一、新中国稿酬制度50年纪事（论文文献综述）
谢文韬[1]（2021）在《都市变革下的近代旧体诗坛》文中研究指明近代引领着变革潮流的都市,和象征着传统的旧体诗坛之间,看似并不协调,实则存在紧密联系。研究近代都市变革与旧体诗坛之间的关系,有助于发掘近代旧体诗坛的独特性,从而确立其文学史意义。但旧体诗坛面对近代都市的诸多变革,并非一味被动地受到影响,而是根据主观意志进行适应调整,最终形成了与前代不同的面貌。因此需要超越一般文学史书写中常用的机械反映论,避免将旧体诗坛的创作、批评等活动看成都市变革的注脚,单纯从其中寻找涉及近代都市变革的内容的做法,如罗列堆砌与都市某一方面变革相关的诗词作品等,而应将近代旧体诗坛看成由具备不同意志的群体构成的复杂存在,摸索近代旧体诗坛与前代不同的运作机制,寻找其在文学史上的位置。探讨都市变革下的近代旧体诗坛,先须确定近代都市中与旧体诗坛联系紧密的变革,以及近代旧体诗人与都市的基本关系,从而为深入研究打下铺垫。首先物质方面,都市交通方式的变革让诗人们的出游、交际大为便捷;通讯媒介变革与诗人的谋生、求知与济世活动紧密相关;交际场所的变革让诗人们有了新的互动空间。其次在社会方面,都市政治环境的变革给积极入世的诗人们提供了为理想奋斗的机遇;教育体系的变革让在都市中求学、任教成为诗人们的普遍经历;思想风潮的变革则给诗人们走向多样化的人生道路提供了指引。正因如此,凡是在近代旧体诗坛稍有影响的诗人,都与变革的都市密切相关,或长住于这些都市,或长期以其为中心活动,或兼而有之。在明确二者的基本联系后,便可考察都市变革背景下旧体诗坛的生存空间变化。以民国建立、新诗兴起和新文化运动等关键事件为节点,都市中旧体诗坛的实体依托发生了不同轨迹的走向,这直接影响了旧体诗坛的生存状态。在晚清时期,诗坛与都市政治强人的幕府间联系,较前代质变虽然不多,量变却达到了一个新高度;但进入民国后,这种联系却突然断裂。而报刊在晚清民初经不同诗人群体的努力,逐步被旧体诗坛接受、认可,然而随着新诗的兴起,旧体诗坛在报刊上受到严峻挑战,不得不进行反击,但在关键的论辩方式上,面对以概念定义为逻辑起点的新文学阵营,学衡派为代表的诗坛中坚力量仍保持着以历史经验为逻辑起点的思维模式,在报刊空间中表现得并不适应,反倒是旧体诗坛基层在论战过程中实现了一定的自我突破。而近代高等教育机构,长时间内并未表现出与旧体诗坛的特别联系;但新文化运动后,随着旧体诗坛在社会上逐渐式微,它们成为了旧体诗坛延续微弱生命的难得依托。在理清近代都市变革作为背景的影响后,便可将坐标切换至旧体诗坛本身,探讨近代旧体诗坛自身如何在创作潮流、批评活动以及组织结构方面进行行为上的主动调整以及机制上的自我调适,以适应近代都市的变革。最明显的体现是在创作潮流上。首先,都市政治环境的变革,使得诗人们要通过在诗歌创作中表现政治热情和政治能力来在都市政治场域中生存,甚至获取更多政治资源。虽然这种情况前代也有,但在近代程度可谓达到顶峰。然而不同政治热情、政治目标以及诗歌风格的诗人,在转型幅度和方式上各有不同。其次,近代都市生活场域的变革,则让各种新名物开始成为书写对象,但不同时期诗坛对新名物语汇所普遍采取的书写模式不同。最开始抱着介绍、夸耀心态的诗人,往往将新名物作为诗歌的主题进行书写;而在新名物被熟悉之后,诗人更多将之作为单位在诗中使用,但保守的诗人,则一直只将其作为背景以减弱对旧体诗歌传统造成的冲击。相较之下,尽管都市思想场域的变革使得新概念语汇同样开始进入诗人的笔下,但旧体诗坛最初普遍没有将之与传统的语汇区分开来,故在书写模式上多与传统典故混同,不过随着诗人文化普及意识的提高,诗人们逐渐会将以诗歌作品总体来对这些新概念进行介绍阐释。近代旧体诗坛的批评活动方面也体现了旧体诗坛面对都市变革时的调整。随着信息传播技术与都市中公共话语空间的形成,诗歌批评的形式、对象与本质都在发生变化。形式上,过往单向、个人化的诗话,成为了一种高度公开化、互动化的批评形式,它可由报刊征集素材而生成,能够成为一种集体意志的表达,读者可以用各种即时性的反馈手段来影响诗话的创作,批评者在创作诗话时也必须时刻考虑读者,同时它又保持了一定的自身特色,报刊带来的一些互动形式由于其体式传统而并不能被广泛接受。对象上,在没有被某种具有特定观念的特定群体所垄断的都市公共话语空间中,不同群体用不同的方式发出自己的声音,这就使得过往累积的诗歌资源会被重新挖掘。而对于诗歌本质的认识,也随都市中社会阶级的变化与前代不同。诗歌不再被视为士人的身份象征,甚至不再是知识分子必须掌握,而对诗歌的文学知识的研究、诗歌的鉴赏等,开始从原有的知识体系中分离出来,渐渐变得可以独立进行,且渐渐被知识分子所看重。面对近代都市变革,旧体诗坛结构体系的变化,从宏观到微观都有体现。就诗坛流派而言,“都市型”诗派开始取代“地域型”诗派,成为诗坛主导。就诗人社群而言,过往实地、封闭、主要依赖士人关系网的特点发生改变,在都市的公共空间中更加具有全国意识,对士人关系网有所突破。成员地位取决于存在感,而社群之间界限模糊,比起内部进行活动,向外界公开举办活动变得更为重要。在诗坛的个体层面,都市的风气与社会阶级变革使诗人对于使用诗歌谋取经济利益不再感到可耻,诗歌开始向书画靠近,其交易有走向体系化的趋势,这使得诗人的交际策略和关系网也发生了变化。综合这些方面来看,近代都市的变革,对于旧体诗坛的整体影响,在于地理特征层面的去地域化、社会定位层面的去阶级化以及知识谱系层面的专门多元化三点。这些相对于前代的独特之处也正是近代旧体诗坛的近代性体现。
张挺玺[2]（2021）在《1943年文学现象研究》文中进行了进一步梳理本文从文化生态学这一研究视角出发,重点考察1943年小说、诗歌、戏剧、散文等文学诸体在解放区、国统区、沦陷区的发展状况,对该年段发生的若干重大文学现象进行全方位探视,分析它们的文化生成机制,评估他们的美学价值进而重估其文学史意义。论文共分为六章,前三章为上篇,后三章为下篇。上篇为文学生态上的宏观考察,重点考察解放区、沦陷区、国统区三个区域各自的文化生态环境,从经济、政治、军事、文化、社会等各个文化生态要素中分析它们对生存在此间的文学创作者的影响,进而从宏观的社会文化生态和微观的作家生活生态来考察文本生成的内外因素。下篇为美学新变的微观探索,重点对解放区、沦陷区、国统区三个区域重点作家作品进行个体分析,开掘他们作品的美学价值,凸显作品中不同以往的“异质性”和“开拓性”,注重这些作品的时代转折意义,进而从整体上来重估1943年在整个新文学发展历程中的文学史意义。第一章考察1943年解放区的文化生态。随着解放区根据地的建设和以毛泽东为首的中共中央对整体形势的掌控,从草创队伍到建设自己的文学方针,解放区文学经历了一个从自由创作到服务政治主旨、从表现自我到着重意识教化功能的转折和嬗变。文学与政治的一元化格局形成,文化领导权得以确立,在《讲话》思想指导下,文学生产体制更趋规范。文学的多样性和复杂性因为“遵命”而趋向“一元”的革命性。第二章探索1943年沦陷区的文化生态。揭示日伪政权政治奴役与文化殖民的统治本质。不同的政治立场分野出不同的文学创作趋向。日伪的高压文化管控使沦为亡国奴的中华儿女不得不在“言”与“不言”中做出艰难的中华民族“文学体认”。第三章观照1943年国统区的文化生态。国民党的腐败统治导致时局纷乱。通货膨胀致使民生危难,文化审查引发文艺乱象,在艰难时局和生存危机的威逼下,人们开始正视严厉的现实,审视个人的历史选择,对民族的未来、国家形势以及个人的前途进行了深入的求索。第四章探讨在《讲话》思想指导下解放区文学实现“大众化”的历史过程和解放区文学创作的实绩。重点剖析以赵树理为代表的解放区作家的“喜闻乐见”与“中国气派”作品风格,并探索“新秧歌运动”和“旧剧改革”的历史意义。第五章研究沦陷区文学创作在日伪的残酷统治及其文化高压下,一方面走向乡土寻求自我身份的民族确认,一方面走向寻求生命的自适、作暂时的感官自慰和精神宽慰的两个美学向度。重点关注1943年段乡土小说创作的“时代新变”,重新评估被遗忘的乡土作家;重点剖析张爱玲、苏青等上海沦陷区作家在题材上的开拓,在文学美学上的创新;同时对小说和戏剧在此间的“异质性”跨越给与充分的关照。第六章探求国统区文学在小说、诗歌、散文、戏剧等文学诸体取得的斐然成绩。不仅关注文坛宿将诸如郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、沈从文等在四十年代（尤其在1943年）文学创作中不约而同却又各有特色的创作转型,而且关注他们和新锐作家形成的多元探索的文学现象。特别对此间做出美学突越的路翎、徐訏、冯至、吴祖光、穆旦、沈从文等作家给与个体关照,籍此烛照1943年文学创作的历史高点。本文在对解放区、沦陷区、国统区文学现象研究的基础上,客观透视三个不同“文化生态区域”的文学活动,揭示各自区域内作家作品的不同的文学面向和美学风格。虽然各个区域内作家创作题材不同,但他们在1943年的文学发展流变中具有同质意义。即他们都通过自己的作品,在这一年对文学发展历史上那种雅俗对峙、互不交通的单线趋向给予了校正和超越,实现了文学发展从“雅俗并立”到“超越雅俗”,从“新旧不容”到“相得益彰”的历史性飞跃。通观1943年如此恢弘的文学创建,我们发现,1943年是新文学发展中一个重要的转折点。上个世纪二十年代新文学倡导者所提倡的“白话文”文学革命,只有到了1943年诸位作家的笔下,才真正实现。总而言之,本论文在掌握大量第一手资料的基础上,兼收几代学人的研究成果,通过具体而微研究1943年的文学现象,努力挖掘这个“特别年段”文学创作的“特别现象”,重估并凸显1943年在整个二十世纪文学史中的价值和地位。
刘韬[3]（2019）在《近十年海峡两岸图书出版合作研究（2008—2018）》文中研究指明海峡两岸图书出版交流始于1988年,图书出版不仅是两岸大众传播交流的主要方式之一,也是两岸文化传承的重要载体。2008年,两岸关系发生重大变化,祖国大陆高度重视两岸图书出版合作对促进两岸经贸文化往来方面的积极作用,推出多项相关政策促进两岸出版业者的交流合作。近十年间,两岸关系与相关政策的变动、两岸图书出版业者的综合实力差异、台湾地区读者群体及其社会心态变化、数字出版领域合作发展等因素共同构成两岸图书出版合作的新环境。2016年台湾地区政党轮替,蔡英文上台后,两岸关系更趋复杂,不稳定因素日益增多,海峡两岸图书出版业者间的合作需要面对新环境,应对新挑战。本文以近十年海峡两岸图书出版合作为研究对象,主要运用文献分析和比较研究的方法,采用互动视角,梳理两岸图书出版交流合作发展历程,围绕2008年至2018年十年间海峡两岸图书出版合作的新环境与新特点进行分析,探讨问题,并提出针对性建议策略。第一,以1988年两岸图书出版正式开启交流和2008年两岸关系发生重大变化为两个时间节点,概述海峡两岸图书出版交流合作的发展历程,阐述两岸图书出版如何从隔绝状态向深度合作发展。第二,采用PEST分析法对近十年海峡两岸图书出版合作所处环境进行分析。在宏观环境变化的背景下,两岸图书出版的交流合作呈现图书合作方式多样、出版权贸易地位扭转两个新特点。在实现促进文化沟通、提升商业利润两个效应的同时,也在一定程度上增强了大陆对台的话语主导权,丰富了大陆对台“巧实力”战略构建的方式。第三,从宏观、中观、微观三个层面探讨海峡两岸图书出版合作存在的政策限制、利益失焦、缺乏整合的问题。第四,提出优化海峡两岸图书出版合作发展的针对性建议。结合近年祖国大陆提出建设“两岸传媒共同市场”的构想,充分考量台湾地区文化创意产业的发展形势,提出拓展合作空间、融入台湾文化创意产业发展的策略建议,以缓解两岸出版体制以利益诉求差异的问题,增强两岸合作的有效整合与稳定性。
张伟[4]（2018）在《“无影之年”的“毒草”电影传播研究 ——以1967年为例》文中研究说明在中国电影史的研究中,“文革”时期的电影一直是学者们较少涉足的领域,且一直存在着厚此薄彼的倾向,认为“文革”时期的电影是作为意识形态的表征而无多少学术价值,此种先验的认知在笔者看来依然是承续了“文革”中非此即彼的简单思维。大量的研究盲区乃至误区依然存在,比如缺少“文革”电影史领域源流及发展脉络的梳理。对“文革”时期电影的忽视,势必会让我们对中国电影史的全面理解造成影响。“文革”爆发后,中国电影创作基本陷入了停滞状态,在第一部样板戏电影出现之前,各大制片厂没有生产过一部故事片,对于故事片的创作来说可谓是“无影之年”。然而,这并不等同于完全没有电影制作和传播,这期间尚有以《新闻简报》为代表的新闻纪录片的发行,以及非正常渠道的电影传播。对“毒草”电影的批判是电影的非正常传播的重要体现,凸显出在“无影之年”独特的传播价值。学界对这一特殊文化现象较少进行深入研究,从某种程度看,这段历史处于空白状态。因而,对这个问题进行讨论具有一定的史料价值,这正是电影史研究的意义和价值所在。“毒草”电影虽主要出现于“文革”时期,但其并不肇始于“文革”,而是显影在新中国电影发展的每一阶段。“文革”前对“毒草”电影的批判基本构筑了“无影之年”的传播样态。“无影之年”中,每年的放映影片数量及范围都有所不同。据笔者统计,放映数量之多、放映范围之广的年份当属1967年,共在18个省份放映了20部“毒草”电影。因而,我们可以通过1967年这样一个点,以点状辐射的方式来透视整体面貌,进而理解“毒草”电影的传播机制。“毒草”电影怎样传播是笔者最为关心的话题,通过大量史料的梳理与总结,笔者厘清了1967年“毒草”电影的传播方式与过程,并归纳出多种有趣的“批判”方式。对于上层而言,“毒草”电影被视为“革命”电影的反面样板,对其进行抨击是为了确立样板戏电影身份的合法性与正统性。抛却政治属性,在某种程度上也具有争鸣的性质,只不过这种争鸣过于极端化。然而,当观众进入影像世界时,却并不是抱着“批判”的目的去看,实为欣赏电影。个体化的感官机制呈现出了巨大欲望背后的全部复杂性。历数“毒草”电影发展的各个阶段,我们会发现“香花”与“毒草”呈现出了某种流动性,对它们的认知与界定很大程度上与中国历次政治运动息息相关,脱离历史语境讨论“毒草”电影是不严谨的。“毒草”电影应该被当作一种知识体系和历史修辞来理解,它衍生自一种特殊形式的文化经验,有着一系列的指涉和意义。“无影之年”的“毒草”电影传播展现了当代中国电影的方方面面,并且更为重要的是,它找到了某些合适的表达形式,使其能够穿越各种严格的界限:政治与民间、文字与视觉、世俗与高雅、批判与想象,最后还有中国与世界之间的边境线。我们可以通过“毒草”电影对那个年代的电影传播管窥一二,还原出一个充满人的历史场景。
黄发有[5]（2018）在《稿酬制度与“十七年”文学生产》文中研究说明新中国稿酬制度的建立,借鉴了苏联的模式和经验。在"十七年"的文学环境中,稿酬标准的总体趋势是逐渐下降。本文考察了稿酬制度演变对"十七年"文学生产的多方面影响。首先,以工农兵的业余写作为导向;其次,职业作家的淡出;再次,以经济的形式,对创作数量和作品的价值取向、审美风格进行外部调节。
赵礼寿[6]（2017）在《“出版产业政策”概念解析》文中研究表明出版产业政策可以定义为政府对出版产业发展进行干预的各种政策总和,它具有政治性与公正性、稳定性与动态性、公平性与效率性的特点,可以分为出版产业政策的制定、执行、评估和调整四个阶段,在市场经济发展不同阶段中具有不同的功能。
廖七一[7]（2017）在《翻译批评的历史语境（1949—1966）》文中认为1949年之后,翻译批评跨入了全新的历史语境。在单一的国家赞助系统和严格的翻译规范之下,翻译活动与其他文化生产一样,高度组织化和计划化。随着出版发行机构的国有化和稿费的不断降低直至"文化大革命"期间完全取消稿费,译者的主体性和自由度大大降低。翻译批评的原则、标准,甚至言说方式都整齐划一,政治意识形态成为翻译评价的唯一尺度。
徐锦庚[8]（2017）在《大器晚成》文中提出引子百花园里摘蟠桃2013年盛夏,京西宾馆绿树掩映,花团锦簇。6月15日下午,三楼第一会议室。当年,十一届三中全会就在这里召开。会议室右侧,垂着一面银幕;左侧,吊着一只花篮;正中,悬挂一条横幅,上面写着:第四届中国传记文学优秀作品（2007.7-2012.6）颁奖典礼。氛围既俭朴又庄重。这个5年一度的奖项,是中国传记文学创作的最高奖。在中国文学的百花园中,传记文
章涛[9]（2016）在《制度·主体·文本 ——当代文学史视域下的“知识分子改造”研究》文中研究表明作为一个重要的文化建制运动,知识分子改造对当代文学的生成和发展有着决定性的作用,也就有其特殊的研究意义。第一,从中国的现代化进程来看,知识分子改造运动是毛泽东现实社会主义民族国家的现代性构想中关键的一环,与当代中国前三十年的政治文化与意识形态建构紧密相关,也与八十年代中国二度现代性转型有直接联系。因此,改造虽然以政治运动的面目出现,但其承担的历史和思想内涵要远远大于革命的暴力规训,涉及的关于知识、意识形态的曲折想象,也远非"反智主义"可以概括;第二,从中国知识分子的精神状态来看,改造可以被视作某种"承上启下"的中间环节一一它上承了现代知识分子自我启蒙、自我忏悔的内在要求,下启市场经济体制下知识精英的群体性失语。换句话说,改造运动的发生是知识分子主体与意识形态客体双重作用的结果,而它对当代知识分子在新时期后的主体重建具有延续性的影响。最后,从历史评价的角度来说,极端化的改造运动毫无疑问是应该被否定的,但如何跳出二元对立的思维结构对"知识分子改造"进行知识性的梳理,而不是无视了社会主义国家文化制度建设的基本需要与无可避免的矛盾,将对制度、革命和政治权力的反思简而化之地推向对整个社会体制乃至于意识形态的否定,则不但关系到我们今天是否能还原历史语境,对当代中国政治文化的内部逻辑给出一个较为客观公允的结论的问题,也关系到我们能否准确把握20世纪中国知识分子的精神史、心灵史。基于此,本论文将从制度的建构,主体身份的认同,文本阐释三个角度,考察知识分子改造这一政治事件在"历史现场"与"文学想象"两个话语场中呈现的各异面貌。全文分为绪论、正文和结语三大部分。绪论从马恩原典和党关于知识分子管理、培养和批判的史料的互读中,对当代知识分子改造的理论资源及其历史误读做了耙梳。同时,也对这种误读所造成的种种悖论进行了较为细致的的阐释。最后,结合新时期的文艺政策,探讨了知识分子改造在"文革"后的"承继"与"变体"。正文共分五章。第一章从宏观角度,以左翼文学、延安文学和当代"前三十年"为界,梳理知识分子在时代语境变迁下的不同文化人格状态与生存处境。同时,对运动的发生、发展和主要釆取的方法、模式作出必要的交代。第二章从制度的建构入手,探讨组织化的单位结构和意识形态化的批判体制对知识分子改造所产生的重要影响。前者以提供物质生活保障和社会地位等方式,为改造的顺利进行提供外部条件,而后者则通过与政治权力结合的方式,推行符合主流意识形态的审美范式与文化逻辑。但制度又是以人为根本的,或者说思想改造的悖谬性,很大程度上来自于怀揣着不同目的进入"制度"的知识分子。因此,本章还以专节讨论了掌握话语权的"中心作家"在运动中的不同表现,以呈现历史本身的复杂面。第三章承接第二章的体制研究,从历时性和共时性两个角度出发讨论作家主体的身份认同与叙事立场的迁移。在"前三十年",知识分子大多全盘接受了意识形态的改造要求,自觉成为革命宣传机器上的"齿轮和螺丝钉"。但是,这种身份认同的原因又是极其多样的,当个人的因素参杂进来时,就需要我们分别分析。八十年代以后,集权政治指挥下的破坏性改造被指认为"历史错误"而得到逐步纠正,归来者们随之通过叙述悲惨的改造经验,来重新建构启蒙者的言说身份,但在这一过程中,创作主体和主流话语又出现了耐人寻味的同构关系。直到后现代主义兴起,知识分子越来越走向个体立场,他们所表现出了身份认同才真正趋于多元化。第四章和第五章转入对文本的具体考察,分别从知识分子形象建构与审美范型流变两个角度,讨论当代文学中改造题材的叙事流变。在这部分中,笔者没有从狭义的"形象分析"和"审美范式"角度阐释作品,而是力图在形象学、叙事学与思想史、文化史的中间建立起一套动态平衡的阐释机制,不只告诉读者有哪些形象和叙事手法,更要从这些表征性的符码背后找到不同时代话语留下的文化印记。结语一定程度上跳脱出"前三十年"意义上的"改造"概念,思考后现代语境中知识分子的思想困境和重归精神高地的可能性,并从专业化和道德化两方面提出了新的"自我提升"和"自我改造"要求。
徐玉松[10]（2016）在《中国当代文学范式的嬗变（1949-1985） ——基于第一次至第四次文代会的考察》文中认为中国文学艺术工作者代表大会（以下简称“文代会”）对当代文学的发生、发展、转型产生了重要影响,尤其是第一次至第四次文代会,它宣喻党的文学方针政策,统一文学工作者的思想观念,建构或调整文学体制,规定文学创作与批评的理论方法,制定文学创作和研究的活动框架,规划了当代文学生产的方向。范式（paradigm）理论经由美国科学哲学家库恩（Thomas Samuel Kuhn,1922-1996）提出,已广泛运用于自然科学和社会科学、人文科学领域。本文运用库恩的范式理论,认为文学范式是文学观、文学体制和文学范例的总和,指特定时期一定范围内从事文学创作和研究的文学工作者所一致遵循的文学观念、理论原则、制度规范、话语类型和应用范例。本文认为:在共和国初期三十余年的当代文学发展史上,文代会的召开是构建中国当代文学范式的仪式,也是中国当代文学范式嬗变的标志性事件。中国当代文学的前四次文代会构建了三种形态的文学范式。第一次、第二次文代会构建了“社会主义过渡时期”文学范式（1949-1956）。在新中国成立至1956年生产资料私有制改造完成这段期间,新生的国家展开“社会主义过渡时期”文学想象,按照苏联模式和解放区文艺运动经验,以毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》为方向,整合文学共同体,达成反映论文学观共识,以社会主义现实主义作为文学创作和批评的最高原则,初步建立高度集中和组织化的文学体制,并以解放区文学为范例,工农兵美学由此崛起。第三次文代会构建了“社会主义建设时期”文学范式（1956-1976）。1956年,国家正式建立社会主义制度,经由文学战线的斗争、摇摆,迟至1960年第三次文代会的召开,才完成文学范式的革命,由“社会主义过渡时期”文学范式转向“社会主义建设时期”文学范式。由于国内动荡的政治经济形势,直到“文革”时期,“社会主义建设时期”文学范式才走向常规文学阶段,工具论文学观成了共同信仰,革命现实主义和革命浪漫主义取代了社会主义现实主义,建立了专制化的文学体制,“样板文学”成为“社会主义建设时期”的文学范例。第四次文代会构建了“新时期”文学范式（1976-1985）。随着专制文学时代的结束,政治与文学的关系得到重新认识,审美论文学观得以确立,文学体制日渐松动,文学创作和批评获得了相对独立性,文学题材、文学方法、人物类型等禁区被打破,革命现实主义创作方法的提倡与西方文学理论方法的引进并行不悖,文学范例日趋多元化,文学逐渐回归到自身的发展轨道。中国当代文学三种范式在文学观、文学体制、文学范例上存在明显差异,却又在文学资源、思想逻辑和活动框架上呈现了连续性。因为文学体制改革,1985年后,垄断地位的、统一的文学范式解体。不过,文学工作者根据各自的文学知识、文学观念和审美取向,形成新的文学共同体,从而产生新的文学范式。
二、新中国稿酬制度50年纪事（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、新中国稿酬制度50年纪事（论文提纲范文）
（1）都市变革下的近代旧体诗坛（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、相关研究回顾 |
| 二、基本概念、边界与方法 |
| 三、章节设置 |
| 第一章 变革的近代都市对旧体诗坛的吸引力 |
| 第一节 近代都市物质变革及其吸引力 |
| 一、交通方式:活动距离限制的解除 |
| 二、通讯媒介:谋生、求知与济世的三重诱惑 |
| 三、交际场所:诗歌互动新型空间的形成 |
| 第二节 近代都市的社会变革及其吸引力 |
| 一、政治环境:提供为理想奋斗的便利 |
| 二、教育体系:求学、任教成为普遍经历 |
| 三、思想风潮:走向偏离传统士人的人生道路 |
| 第三节 近代旧体诗人与都市的基本关系状态 |
| 一、长住都市 |
| 二、环绕都市活动 |
| 三、混合型 |
| 第二章 近代都市变革与旧体诗坛的生存空间 |
| 第一节 传统联系从强化到中断:都市幕府与旧体诗坛 |
| 一、晚清都市幕府与诗坛关系的延续发展 |
| 二、民国时期都市幕府与诗坛关系的断裂 |
| 三、都市幕府与旧体诗坛联系从强化到断裂的原因 |
| 第二节 新诗兴起带来命运转折:都市报刊与旧体诗坛 |
| 一、新诗兴起前旧体诗坛对报刊空间的接受 |
| 二、新诗兴起对报刊空间中旧体诗坛的冲击 |
| 三、旧体诗坛中坚力量的论辩方式与局限:对《学衡》杂志的再考察 |
| 四、旧体诗坛基层反击的早期困境:以上海《学生文艺丛刊》为例 |
| 五、旧体诗坛基层的策略转变与局部成功:以天津《益世报》为例 |
| 六、旧体诗坛的反击对新诗阵营基层之影响 |
| 第三节 新文化运动后的生命延续:都市高等教育机构与旧体诗坛 |
| 一、新文化运动前的高等教育机构与旧体诗坛 |
| 二、新文化运动后大学课程设置对旧体诗坛的制度保障 |
| 三、新文化运动后大学教师对旧体诗歌互动风气的引导 |
| 四、新文化运动后大学刊物对旧体诗歌创作成果的呈现 |
| 第三章 近代都市变革与旧体诗坛的诗歌创作潮流 |
| 第一节 都市政治场域与旧体诗坛的政治书写模式 |
| 一、典型积极者的转变:以郑孝胥诗歌的政治书写为例 |
| 二、典型消极者的转变:以陈衍诗歌的政治书写为例 |
| 三、非典型诗人的转变:以沈瑜庆、易顺鼎诗歌的政治书写为例 |
| 第二节 都市物质场域与旧体诗坛的“新名物”书写模式 |
| 一、初步接触时作为诗歌主题 |
| 二、认知成熟后作为表意单位及书写模式复合 |
| 三、回避冲击意识下作为创作背景 |
| 第三节 都市文化场域与旧体诗坛的“新概念”书写模式 |
| 一、与传统典故混同的书写模式 |
| 二、文化普及意识下的书写模式 |
| 三、对不同书写模式的兼采 |
| 第四章 近代都市变革与旧体诗坛的诗学批评活动 |
| 第一节 形式的变异:近代报刊空间中诗话文本生成机制的转型 |
| 一、传统载体上诗话文本的生成机制 |
| 二、都市话语空间与诗话的素材来源 |
| 三、都市话语空间与诗话的反馈修正 |
| 四、都市话语空间与诗话的创作标准 |
| 五、传统批评形式的变革对近代诗坛之影响 |
| 第二节 资源的再挖掘:以黄景仁《绮怀》诗的近代传播为典例 |
| 一、传统的诗学话语权与《绮怀》诗的流传程度 |
| 二、都市话语空间中的二次创作与《绮怀》诗的公开流行及范式形成 |
| 三、都市话语空间中的学术批评与《绮怀》诗的讨论升温及地位上升 |
| 四、都市话语空间对前代诗歌资源再挖掘的影响 |
| 第三节 本质的重构:从学校教育角度的考察 |
| 一、学校教学制度中诗歌定位与知识体系的变化 |
| 二、教科书中诗歌定位与知识体系的变化 |
| 三、“一般知识分子”诗歌知识的实际表现 |
| 四、诗学本质重定位与诗歌知识体系重构的文学史意义 |
| 第五章 近代都市变革与旧体诗坛的组织结构 |
| 第一节 诗坛流派的兴替:从“门存唱和”谈起 |
| 一、“门存唱和”参与诗派与主导权之间的分离 |
| 二、湖湘诗派被分化与湖湘诗学传承被阻断 |
| 三、桐城诗派被吸收与桐城诗学体系被覆盖 |
| 四、“门存唱和”与“都市型诗派”对诗坛的主导 |
| 第二节 诗坛社群的异变:以都市报刊空间为中心 |
| 一、士人私谊网络内的传统诗人社群 |
| 二、报刊诗人社群组建对士人私谊关系的突破:以“同人录”等文件为中心 |
| 三、报刊诗人社群活动的进一步公开化:以诗歌竞赛为中心 |
| 四、报刊诗人社群的新型结构特征 |
| 第三节 诗坛个人的生存选择:由诗歌交易活动观照 |
| 一、晚清都市与诗歌交易的体系形成 |
| 二、民国都市与诗歌交易的观念变化 |
| 三、诗歌交易活动对诗坛结构之影响 |
| 结语 近代都市变革对旧体诗坛的独特影响 |
| 一、地理特征层面的去地域化 |
| 二、社会定位层面的去阶级化 |
| 三、知识谱系层面的多元专门化 |
| 主要参考文献 |
| 后记 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
（2）1943年文学现象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起和理论视野 |
| 一、为什么选择1943年 |
| 二、文化生态学的理论视野 |
| 第二节 相关研究现状 |
| 一、断代史和区域文学研究 |
| 二、20 世纪40 年代文学史研究 |
| 三、“1943 年文学”研究的现状 |
| 第三节 研究思路及创新之处 |
| 一、研究思路 |
| 二、创新之处 |
| 上篇 文学生态:政治割据下的三区并存 |
| 第一章 解放区的政治治理与文化领导 |
| 第一节 解放区社会的政经“一元化” |
| 一、经济封锁下的自力更生 |
| 二、军事威协下的政治治理 |
| 第二节 《讲话》规范下的“文学遵命” |
| 一、《讲话》带来的文艺新思想 |
| (一)《讲话》思想的政治阐释 |
| (二)解放区文艺的管理制度 |
| (三)《讲话》影响下的创作转向 |
| 二、《讲话》开辟的文学新局面 |
| 小结 |
| 第二章 沦陷区的异族压迫与文学万象 |
| 第一节 日伪的政治奴役与文化殖民 |
| 一、日伪的政治奴役 |
| (一)经济“统制化” |
| (二)政治社会化 |
| (三)新国民运动 |
| 二、汪伪的文化殖民 |
| (一)大东亚文学者大会 |
| (二)思想文化的强化管制 |
| 第二节 异族入侵下的自我言说与文坛万象 |
| 一、沦陷区人民的中华民族认同 |
| 二、商业期刊与演出支撑的沦陷区文学 |
| (一)商业期刊提供的言说平台 |
| (二)《万象》与进步文人的文学坚守 |
| (三)商业演出与市民戏剧 |
| 小结 |
| 第三章 国统区的纷繁乱象与文坛百态 |
| 第一节 腐败政治激化的社会矛盾 |
| 一、国民党的腐败统治 |
| (一)日渐崩溃的经济体系 |
| (二)专制独裁的政治治理 |
| 二、国民党政府的文化管制 |
| (一)加强引导的文艺政策 |
| (二)逐步收紧的审查管制 |
| 第二节 艰难时局下的文坛百态 |
| 一、文人的坚守与阵地的对恃 |
| (一)窘迫生活下的文人坚守 |
| (二)期刊阵地的国共对恃 |
| 二、国统区冲突缠绕下的文学现象 |
| (一)民族主义文艺运动 |
| (二)以期刊为依托的文学团体 |
| (三)“借古讽今”历史剧的兴盛 |
| (四)乱世中各类文学探索的杂陈 |
| 小结 |
| 下篇 美学新变:多元向度中的美学突越 |
| 第四章 解放区文学的新形式与新体裁 |
| 第一节 以“评书体”为代表的小说新变 |
| 一、赵树理:“评书体”小说的开创者 |
| 二、“山药蛋派”作家的集体绽放 |
| 第二节 诗歌散文的“合势应时” |
| 一、“歌诗体”的复兴 |
| 二、报告文学的“应时”效应 |
| 第三节 旧剧革新的历史召唤 |
| 一、平剧(京剧)改革 |
| 二、秦腔改革 |
| 第四节 新秧歌运动的兴起和影响 |
| 一、《兄妹开荒》:秧歌剧的开山之作 |
| 二、《周子山》:走向新歌剧 |
| 小结 |
| 第五章 沦陷区文学的家国情怀与个人书写 |
| 第一节 小说:“言”与“不言”中的生命诉说 |
| 一、市民小说的“生命自适” |
| (一)张爱玲:世俗生活的俗中见雅 |
| (二)苏青:女性经验的坦率表达 |
| (三)“获奖作品”的个体书写 |
| 二、乡土小说的“家国情怀” |
| (一)雷妍:《良田》里的故土坚守 |
| (二)其他作者的乡土小说 |
| 第二节 戏剧:“演”与“不演”中的现实博弈 |
| 一、秦瘦鸥:因《秋海棠》带出的家国隐喻 |
| 二、黄佐临和费穆:用“笑”与“哭”实现情感宣泄 |
| 三、杨绛:以“喜剧双璧”洞彻市民社会 |
| 四、陈绵:于黑暗中等候光明 |
| 第三节 诗歌散文中个体生命的突围与反思 |
| 一、南星:“庭院”中的生命突围 |
| 二、周作人:焦虑的文化反思 |
| 三、俞平伯:《独语》中的自我解脱 |
| 小结 |
| 第六章 国统区文学的众声喧哗与纵深推进 |
| 第一节 小说文体的转型与创新 |
| 一、成熟作家的创作转型 |
| (一)茅盾:回归古典传统 |
| (二)巴金:潜入庸常人生 |
| (三)老舍:直面血泪现实 |
| (四)沈从文:穿越牧歌回落染污世俗 |
| (五)张恨水:从鸳蝴言情到辛辣现实 |
| 二、小说文体的创新探索 |
| (一)徐訏:间谍传奇框架下的哲理思考 |
| (二)路翎:以“主观战斗精神”张扬生命蛮性力量 |
| 第二节 话剧舞台上历史与现实的独特呈现 |
| 一、郭沫若:用历史影射现实 |
| 二.曹禺:直截反映当下的“急就篇”尝试 |
| 三、吴祖光:叩问人性的诗意廻响 |
| 第三节 “跨界文体”的惊艳亮相 |
| 一、冯至:诗化与散文化的小说精品 |
| 二、穆旦:杂糅多种手法自成一家的哲理长诗创制者 |
| 三、沈从文:新体散文的尝试开拓人 |
| 小结 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 读博期间科研成果 |
| 致谢 |
（3）近十年海峡两岸图书出版合作研究（2008—2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景与研究意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究综述 |
| 1.2.1 学界探讨 |
| 1.2.2 政策规制 |
| 1.2.3 实践经验 |
| 1.3 研究内容与研究方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究创新 |
| 2 海峡两岸图书出版合作发展历程 |
| 2.1 从完全隔绝到初步接触 |
| 2.1.1 完全隔绝“伪书”充斥 |
| 2.1.2 政策松绑初步接触 |
| 2.2 从初步交流到深入合作 |
| 2.2.1 浅探奠基时期 |
| 2.2.2 沟通交流时期 |
| 2.2.3 合作发展时期 |
| 3 近十年海峡两岸图书出版合作分析 |
| 3.1 近十年海峡两岸图书出版合作环境 |
| 3.1.1 政策推动与不稳定因素 |
| 3.1.2 从“台强陆弱”到“陆强台弱” |
| 3.1.3 读者群体及其社会心态 |
| 3.1.4 数字出版领域的合作发展 |
| 3.2 近十年海峡两岸图书出版合作的特点 |
| 3.2.1 稳定多样的出版合作方式 |
| 3.2.2 逐步扭转的版权贸易地位 |
| 3.3 海峡两岸图书出版合作的效应 |
| 3.3.1 文化同源基础上的文化交流 |
| 3.3.2 协同发展基础上的商业利润 |
| 3.3.3 增强大陆对台话语主导权 |
| 4 近十年海峡两岸图书出版合作存在的问题 |
| 4.1 台湾当局政策及其“泛政治化”思维 |
| 4.1.1 台湾当局政策限制 |
| 4.1.2 台湾部分业者和民意不明朗 |
| 4.2 出版体制与利益诉求差异 |
| 4.2.1 出版体制差异 |
| 4.2.2 利益诉求差异 |
| 4.3 合作缺乏有效协调与稳定性 |
| 4.3.1 合作项目缺乏有效协调 |
| 4.3.2 合作项目缺乏稳定性 |
| 5 海峡两岸图书出版合作建议 |
| 5.1 拓展合作空间 |
| 5.1.1 融入“两岸传媒共同市场” |
| 5.1.2 对接相关文化交流活动 |
| 5.1.3 整合全球华文出版市场 |
| 5.2 融入文创产业 |
| 5.2.1 参与台湾文创产业发展 |
| 5.2.2 提升对两岸文创产业发展的贡献 |
| 5.2.3 面对文化创意产业中的新挑战 |
| 5.3 重塑文化认同 |
| 5.3.1 审视台湾文化的相对特殊性 |
| 5.3.2 不断增进两岸间的文化认同 |
| 6 总结 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）“无影之年”的“毒草”电影传播研究 ——以1967年为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 “毒草”电影的出场 |
| 第一节 “毒草”电影的身世 |
| 第二节 “活跃”的1967年 |
| 第二章 1967年的“毒草”电影传播 |
| 第一节 “毒草”电影的放映 |
| 一、放映过程 |
| 二、放映方式 |
| 第二节 “毒草”影片的“批判” |
| 一、放映前阶段 |
| 二、放映阶段 |
| 三、放映后阶段 |
| 第三章 “无影之年”的“毒草”电影想象 |
| 第一节 作为反面样板的“毒草”电影 |
| 第二节 观众对“毒草”电影的想象 |
| 第三节 “毒草”与“香花”的辩证法 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
| 后记及致谢 |
| 附件 |
（5）稿酬制度与“十七年”文学生产（论文提纲范文）
| 一稿酬制度的演变 |
| 二围绕稿酬的争议 |
| 三稿酬变迁与文学环境 |
（6）“出版产业政策”概念解析（论文提纲范文）
| 1 出版产业政策的定义 |
| 2 关于出版产业政策的特点与功能 |
| 3 出版产业政策过程分析 |
| 4 小结 |
（7）翻译批评的历史语境（1949—1966）（论文提纲范文）
| 0 引言 |
| 1 翻译的组织性与计划性 |
| 2 出版发行机构的国有化 |
| 3 稿酬的政治化 |
| 4 结语 |
（9）制度·主体·文本 ——当代文学史视域下的“知识分子改造”研究（论文提纲范文）
| 致谢 摘要 Abstract 绪论 |
| 当代知识分子改造的发生与反思 第一节 |
| 阶级话语的错位与知识分子的改造悖论 第二节 |
| 研究现状的梳理 第三节 |
| 基本概念与研究思路 第一章 |
| 思想溯源与历史发展 第一节 |
| 左翼作家的自我改造与延安文艺整风的发生 第二节 |
| 当代知识分子改造的方法与形式 第二章 |
| 文学制度的建立与思想改造的展开 第一节 |
| 文学组织的建立与改造的外部保障 第二节 |
| 文学批评制度的建立与改造的内部操作 第三节 |
| "中心作家"与改造的话语权 第三章 |
| 知识主体的身份认同与创作立场 第一节 |
| 社会转型与作家的身份认同 第二节 |
| 改造运动中政治身份的多重认同路径 第三节 |
| 新启蒙立场的生成与思想改造的余音 第四节 |
| 个体化的历史叙述与其内在矛盾 第四章 |
| 文化语境的变迁与文学形象的转向 第一节 |
| 改造叙事中知识分子形象的演变 第二节 |
| 知识:难以消弭的"他者"想象 第三节 |
| 苦难:从革命的殉道者到权力的受难者 第四节 |
| 人民:历史主体的建构与退场 第五章 |
| 时代嬗变下改造叙事的审美重构 第一节 |
| 叙事的"去政治化"与日常生活的呈现 第二节 |
| 暴力的现代性诠释与审美的偏误 第三节 |
| 审父叙事与知识分子受难神话的解构 结语 |
| 未完成的知识分子"自我改造" 第一节 |
| 问题的提出:后现代时期小说中的知识分子形象 第二节 |
| 由文本到现实:另一种意义的"自我改造" 参考文献 在学期间所取得科研成果 |
（10）中国当代文学范式的嬗变（1949-1985） ——基于第一次至第四次文代会的考察（论文提纲范文）
| 中文提要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究现状 |
| 一、文代会研究现状 |
| 二、当代文学范式研究现状 |
| 第二节 研究方法 |
| 一、范式理论的提出与内涵 |
| 二、范式理论的基本概念 |
| 三、文学范式的结构与功能 |
| 第三节 研究思路、意义与创新 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究意义与创新 |
| 第一章 文代会与当代文学范式的嬗变 |
| 第一节 文代会与当代文学范式的形塑 |
| 一、文学观的统一 |
| 二、文学体制的建构 |
| 三、文学范例的塑造 |
| 第二节 文代会与当代文学范式的形态 |
| 一、重新认识当代文学史分期 |
| 二、当代文学范式的延宕特征 |
| 三、当代文学范式的三种形态 |
| 第三节 文代会与当代文学范式的革命 |
| 一、革命的原因：反常现象和危机 |
| 二、革命的表征：文代会的召开 |
| 三、革命的完成：嬗变与进步 |
| 第二章“社会主义过渡时期”文学范式 |
| 第一节 新想象：国家文学的设计 |
| 一、建国前的文学观论争 |
| 二、反映论文学观的确立 |
| 三、社会主义现实主义理论的提倡 |
| 四、文学共同体的构成 |
| 第二节 新体制：文学体制的初建 |
| 一、文学机构的建立 |
| 二、文学期刊的管理 |
| 三、文学批评的法则 |
| 第三节 新美学：工农兵文学的崛起 |
| 一、工农兵文学的范例培植 |
| 二、工农兵文学的话语编码 |
| 三、工农兵文学的话语类型 |
| 第三章“社会主义建设时期”文学范式 |
| 第一节 新道路：社会主义文学道路的探索 |
| 一、工具论文学观的形成 |
| 二、走向常规文学的曲折历程 |
| 三、工农兵创作主体的涌现 |
| 第二节 新机制：文学体制的专制化 |
| 一、文学机构的专制 |
| 二、文学期刊的专制 |
| 三、文学批评的专制 |
| 第三节 新风格：样板文学的突起 |
| 一、样板文学的范例变迁 |
| 二、样板文学的话语编码 |
| 三、样板文学的话语类型 |
| 第四章“新时期”文学范式 |
| 第一节 新认识：改革时期的文学想象 |
| 一、文学思潮解放的潮汐 |
| 二、审美论文学观的形成 |
| 三、革命现实主义的提倡 |
| 四、文学共同体的分裂 |
| 第二节 新状态：文学体制的重建 |
| 一、文学机构的民主管理 |
| 二、文学期刊的自主管理 |
| 三、文学批评的审美转换 |
| 第三节 新征程：走向多元的新时期文学 |
| 一、新时期文学的多元范例 |
| 二、新时期文学的话语原则 |
| 三、新时期文学的话语类型 |
| 第五章 当代文学范式嬗变的辨识 |
| 第一节 范式的边界与阻抗 |
| 一、范式的边界 |
| 二、短暂的反复 |
| 三、主流与支流 |
| 第二节 范式的断裂与承续 |
| 一、范式的区隔 |
| 二、范式的承续 |
| 三、革命与进步 |
| 第三节 范式的解体与新生 |
| 一、解体的原因 |
| 二、危机的呈现 |
| 三、范式的再生 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
四、新中国稿酬制度50年纪事（论文参考文献）
- [1]都市变革下的近代旧体诗坛[D]. 谢文韬. 浙江大学, 2021(02)
- [2]1943年文学现象研究[D]. 张挺玺. 贵州师范大学, 2021(09)
- [3]近十年海峡两岸图书出版合作研究（2008—2018）[D]. 刘韬. 武汉大学, 2019(08)
- [4]“无影之年”的“毒草”电影传播研究 ——以1967年为例[D]. 张伟. 北京电影学院, 2018(04)
- [5]稿酬制度与“十七年”文学生产[J]. 黄发有. 中国现代文学研究丛刊, 2018(02)
- [6]“出版产业政策”概念解析[J]. 赵礼寿. 科教文汇(中旬刊), 2017(09)
- [7]翻译批评的历史语境（1949—1966）[J]. 廖七一. 外国语文, 2017(03)
- [8]大器晚成[J]. 徐锦庚. 时代文学, 2017(02)
- [9]制度·主体·文本 ——当代文学史视域下的“知识分子改造”研究[D]. 章涛. 浙江大学, 2016(07)
- [10]中国当代文学范式的嬗变（1949-1985） ——基于第一次至第四次文代会的考察[D]. 徐玉松. 苏州大学, 2016(08)