一、中华民族传统赏花理论探微（论文文献综述）
施昂[1]（2021）在《晚唐五代词的文学地理学研究》文中指出晚唐五代藩镇割据、政局动荡、兵戈不断。在此时代背景下,文人四处游走、被迫迁移,其思想与创作免不了受到大环境的影响。同时,词作为一种新兴的文本表达体裁,在晚唐五代时期逐渐兴盛。对词学的地理与地域研究的学术史的梳理中可以看到,涉及晚唐五代阶段的研究较少,且鲜少有对此时期的各文学要素的地理分布作系统探讨。因此对晚唐五代词地理分布的梳理很有必要。本文将在“文学地理学”理论的引导下,尝试对晚唐五代词作地理分布现象的梳理。词人籍贯地与活动地的分布及其所受区域文化,能呈现其时词学版图的静态特征与动态流变,从而在空间上勾联南北,在词史的发展上纵向贯通。全文分为四章。绪论部分首先回顾文学地理学学科建设及其理论建构,梳理词学研究中有关地理与地域的研究。其次,阐明晚唐五代词的地理分布与区域文化研究的必要性与重要性。最后,介绍全文的研究思路、篇章结构与方法。第一章晚唐五代词人的分布。首先,对晚唐五代词人词作的基本情况包括词人名、分属时期、籍贯地、籍贯地的今属地、词人生卒年、所用词调数、所作词作数、词人的徙任地及有关基本情况的备注如所仕政权等进行梳理。其次,分别对其中分属于晚唐和五代的词人的籍贯作地理分布的列表统计。接着,根据词人仕途流徙析出文人流向表,得出其时的词学版图具有扩散性、南方化及都市向心力的特点,从动态上展现晚唐五代词史的发展。并据此,生成其时的五个文学区系六个区域文学中心。第二章晚唐五代词内容的区域分异。分别对隶属于六个区域文学中心即长安—洛阳—开封、敦煌、成都、长沙一江陵、江都一金陵一杭州、长乐一泉州一兴王府的词人的词作内容的地理信息进行分析。在对文本内容的考察中发现同一区域文学中心中本土或移民词人对于都市等外部环境的感知不同,反映在文本上就呈现出了不同的画面,这一现象在西蜀词人中颇为瞩目。从整体上而言,晚唐五代词在内容上涉及到的地理因素除自然地理外,以地区发展为多。第三章晚唐五代词的区域比较。从地理风貌包括地理位置、地形地貌与水文水系、气候特征及以矿产与动植物资源为代表的自然资源等,地区发展如经济发展与人口流动、教育培养与人才选拔、军事制度与城市建设等以及文学文化渊源的传承等方面对晚唐五代词的区域分异结果进行比较分析。从中发现,地理风貌对词人审美情趣与文学选择有熏染与促成作用;地区发展对词的创作有推动和鼓励作用;文学文化渊源上除了佛、道等思想外,中原大唐气象崇文尚武的余韵、蜀中尚“靡丽”的文学传统、荆楚之地“骚怨”传统的回归与超越、六朝以来江南诗性文化的形成与成熟、闽粤岭南流贬文人带来的潜移默化的影响使得各地呈现出了不同的传承风貌。第四章晚唐五代词的地理意象。由于词人之间存在着交流互动、所处的时代背景与接受的历来文化传统的同一性使得词人创作的文本内容呈现出趋同。这种相似与趋同性在地理意象的运用与表达上可以显见。于是将晚唐五代词的地理意象粗分为区域意象和地景意象,试图对这些地理意象的意蕴以及差异进行阐释。区域意象包括边地意象、江南意象与荆楚意象;地景意象包括两大都市意象群即长安—洛阳都市意象群、吴越都市意象群,以及巫山意象。
汤海,刘荔,齐丽红[2]（2021）在《全域旅游视域下无锡赏花经济发展的SWOT分析》文中研究说明文旅融合理念的不断渗透使得特色文化旅游逐渐成为体验城市旅游的主流。其中,赏花游以花事为载体发展体验旅游越来越受到游客的青睐。作为国内着名的旅游城市,无锡这些年一直致力于打造"全域旅游"的生态环境,即以开发和创新"旅游+"跨界发展的模式发展城市旅游业。赏花游既是无锡"旅游+"跨界发展的表现方式,也成为无锡做精做细赏花经济的催化剂。文章以无锡为例,通过SWOT分析无锡发展赏花经济的优劣势,并提出相应的建议,目的在于增强无锡全域旅游发展的竞争力和可持续性。
朱丽桦[3]（2021）在《唐诗宋词中河南都市形象的呈现与传播研究》文中研究表明河南位于黄河中下游,具有悠久的历史,其文化也是博大精深、源远流长。河南是坐拥十三朝古都洛阳、七朝古都开封的历史文化大省,其历史形象无疑具有巨大的发掘和推广价值。唐诗宋词是中华文化的瑰宝,她浩瀚的数量和精美的篇章都标志着我国文化的巨大成就,唐宋诗词中有大量描写当时河南都市的篇章,为研究唐诗宋词中河南都市形象提供了一定的可能性。河南作为丝绸之路上的重要节点,在历史上发挥着不可替代的作用。古代的河南拥有璀璨的文明、发达的经济以及多样的政权,也正因为如此,河南形象研究不断地进入人们的研究范围之中,它的研究局限于传播学中的传播载体研究、近代以来的传播方式、传播内容研究等,而古诗中河南形象的呈现与传播研究还比较缺乏。作为文化传播研究和河南形象研究的丰富与补充,唐诗宋词中河南形象的呈现与传播研究具有一定的必要性。本文运用文献研究以及跨学科研究方法,以唐诗宋词为主要研究对象,主要分析诗词中河南都市形象的呈现与传播。本文一共分为六章:第一章主要是唐宋时期河南的基本状况进行概述,其中包括地理、经济、文化以及城邑发展状况,旨在了解唐宋时期河南历史沿革与人文生态,由此来深入发掘唐宋时期孕育诗歌的环境;第二章主要是研究唐诗中河南都市形象的呈现,结合其不同的时代背景分别整理了唐诗中初唐、盛唐、安史之乱以后整体的河南都市形象:初唐止戈务本,民生恢复,都市渐兴,这一时期的唐诗中呈现出春风得意、诗酒流连的河南都市形象;盛唐天下太平,息武营民,国富民殷,文化昌盛,唐诗中便呈现出昂扬向上、生机勃勃的盛世景象;晚唐烽烟四起,民生凄苦,文化凋敝,安史之乱是唐朝由盛转衰的转折点,也是洛阳等河南地区都市城邑发展下滑的开始,这一时期的河南都市形象是岌岌可危、乱世流离的,但是晚唐的洛阳远离政治中心反而获得一丝平静成为众文人的养生之所;第三章主要研究宋词中河南都市形象的呈现,依据宋的时代背景,将其划分为北宋、南宋。北宋词中呈现出来的更多追求享乐的社会风貌,包括有恢宏气派的宫廷生活,丰富多彩的市井生活,还有热闹非凡的民俗节日等;而南宋的汴京早已没有了先前的繁华盛景,成为大多数文人笔下怀念的旧都,在南宋词中呈现更多的也是凄凉故都的形象;第四章主要研究唐诗宋词中河南都市形象的主要传播方式,包括有音声传播、书写传播以及书册传播三种主要方式;第五章研究唐诗宋词中河南都市形象的主要传播主体:帝王、文人以及歌妓。在历代爱好文艺的帝王的引领下,宴饮之风盛行,也正是这股风加速了诗词的传播。文人们以自己独特的方式、途径来展示、宣传自己的同时也使得诗歌能够广泛传播。歌妓制度对诗词的传播也产生了深远影响;最后一章分析了唐诗宋词中河南都市形象的传播空间,主要分布在书肆、驿站、寺庙道观以及勾栏瓦舍等地。唐诗宋词多样的传播方式、传播主体、传播空间等共同作用的结果对河南都市形象的传播产生一定的影响,加速了诗词的传播速度、加深其传播的广度与深度,以至于唐诗宋词能够流传到现在,为我们研究唐宋时期河南都市形象提供了一定的依据。
李艺琳[4]（2020）在《明清文人花鸟画中园林花卉的文化意蕴与造景手法研究》文中研究表明当今,公众对于多样化植物景观与园艺生活的需求不断增长,城市园林中的花卉材料尤其是草本材料多自国外引种、并仿照西方种植手法进行应用。而古典园林中的花卉景观现状却单一、重复,无法满足传统文化创造性转化的时代要求。已有的植物造景研究多聚焦在传统名花和木本植物上,古典园林的图像学研究则以山水画、园林画为主要材料,未将花鸟画纳入研究范畴,所以在中微观尺度上表现不足。本研究聚焦于被忽视的文人花鸟画材料以及其背后泛义的园林花卉,选取明清时期（尤明中叶及清康乾时期）以苏州为中心的江南六府,结合文献研究法、图像学方法及个案研究法,通过对包括名花、杂花、果蔬、药草在内的园林花卉的图像、文本以及实例进行分析,梳理文人“作画”与“造园”关系,探讨包括空间布局、种植形式、种类选择、搭配范式、季相变化、审美特征、文化表达在内的造景手法与文化意蕴,回答了明清江南文人园林中花卉“有哪些”“为什么”以及“怎么用”的问题。文人花鸟画和文人园林在主题与立意、选材与搭配、构图与造景方面具有相似性,本质上都是文人以造化为师,对于自然环境的模仿和对理想空间的创造。明清两代是文人花鸟画和文人造园共同的巅峰,以吴门画派及其传派为代表的文人花鸟画家以画作、画论、画跋的形式记录了自身的园艺实践和园居生活,通过“百花图卷”“花果杂品图”“花卉写生册”“山水花卉册”等反映园林中花卉写生的手卷及册页,展现了不同形式、不同季相、不同寓意的花卉组合范式及与山、水、建筑等园林要素的关系,在时空布局和色彩搭配上呈现出鲜明的特征。由明至清,花卉表现种类的拓展以及对个人情感的强调背后,反映了商品经济背景下文人审美由“雅”到“趣”的转变,在文人之“雅”、士人之“忧”以外,增添了生活化的场景和世俗化的祝愿。对明清文人花鸟画中园林花卉的文化意蕴与造景手法的研究,拓展了传统花文化与花卉造景研究的深度和古典园林领域图像学研究的广度。其中,造景手法的总结可以启发当下花卉应用实践中对传统意匠的延续和发扬,对文化意蕴的探讨则有助于充盈当下花卉文化与园艺生活的内核。
黄金龙[5]（2020）在《崑曲曲牌源流研究》文中进行了进一步梳理“崑曲曲牌源流研究”课题的展开,是基於目前对崑曲曲牌源流演变中存在的问题,所做的系统回顾和整理研究,是对戏剧本体的深入探索和考证。曲牌研究是曲学研究的重要组成部分,涉及到对南北曲曲谱的整理与研究、对自上古时期到近代相关音乐文学文献的整理与研究、对各体音乐文学体裁文学的整理与研究等等,进而从整个中国“音乐文学“和“腔词关系”的宏观与微观视域考察崑曲曲牌的演进逻辑。本课题以通代研究角度切入,具体考察各代音乐文学与崑曲曲牌之间的源流互渗情况。第一章为“唐前古曲曲牌与崑曲曲牌之关系”。本课题对於崑曲曲牌源流的考察不仅仅把曲牌产生和发展限定为唐以後,而是力图在“前曲学时代”勾勒出一个曲牌音乐的酝酿和准备阶段,探索《诗经》、乐府等音乐文学在格律和音乐形式方面,对曲牌的产生所起到的重要推动作用,这也初步奠定了曲牌的文学和音乐基础。第二章为“大曲与崑曲曲牌关系论”。该章以大曲为主要考察对象,具体整理大曲源出崑曲曲牌的大致数量和基本演进方式,从而认为大曲的音乐管理方式和音乐体式,为崑曲曲牌提供了规范性和变异性的基本理念,同时也为崑曲曲牌的音乐文学来源提供了雅俗两方面的积累和雅俗融合的基本理念。第三章为“词牌与崑曲关系论”。作为崑曲曲牌的重要来源,该章主要考察“词曲递变”的文学逻辑和音乐逻辑,从而得见词与曲在宫调和格律的转化上,均有不同;其次,词法为度曲之法提供了丰富的经验和基础,为崑曲曲牌提供了丰富的文学和音乐素材。第四章为“北曲崑化论”。北曲和南曲始终存在着诸多文学与音乐特质上的差异,这种差异在宋元明清以来,以交通和地域转移流变,在东西南北之间进行了多次深入的学习、交流和渗透,构成了南北曲共同发展和共同繁荣的文化景观。该章也在意图证明南北曲的交流互渗,是南北曲自我曲学规范建立的基础。第五章为“南戏曲牌与崑曲曲牌关系论”。本章以南戏与崑曲内部声腔的转化入手,探讨南戏与崑曲的源流问题。南戏为崑曲初步奠定了“腔格理论”和“曲牌声情论”,课题通过对南曲谱谱系的重新梳理和反思,确立了南戏和崑曲在音乐和文学倾向的雅俗倾向和曲律转变,这也进一步揭示了崑曲曲牌风格的独立发展与演变过程。第六章为“崑曲曲牌中的民间俗曲”。该章是基於曲牌源流多样性所作出的考察,具体从民间音乐、宗教音乐、边地音乐、琴曲、琴歌等角度,来全面考察崑曲与其他音乐品类之间的交流互渗状况。总体来说,本课题通过对崑曲曲牌源流的梳理可以看到:曲牌是曲牌体戏曲的重要特质,曲牌提供了戏曲的“诗、乐、演”的重要维度,具有重要的规约性和适应性。本课题对崑曲曲牌源流的考察,不仅仅是对崑曲曲牌的演唱和理论的揭櫫和指导,更重要的是力图发掘曲牌这一具体音乐形式其背後所蕴含的音乐演变逻辑,曲牌是整个中国音乐文学发展的一个缩影,充分展现了中国戏曲的独特魅力。
叶晓兰[6]（2020）在《宋徽宗绘画美学思想研究》文中提出“五四”新文化运动以来,我国学者对美的价值定位,主要着眼于美育层面。但从历史来看,中国美学与政治的关系从来密切。自周公“制礼作乐”开始,中国的政治就充满了浓郁的美治主义色彩。近年来,随着“美丽中国”“弘扬和传承中华美学精神”的提出,曾经局限于个体层面的审美价值观,借助国家政治的激励开始发生转变。美的价值已从传统个体层面的“以美育人”转化成为现实政治层面的“以美立国”。由此,美学与政治的关系问题在当代中国被重新激活。鉴于现代美学理论普遍被西方学者规划的事实,站在中国的立场,研究者一方面要对西方美学的普世性提出质疑,另一方面也要努力完善中国美学的话语建设,而以礼乐为本位的美学思想研究理应成为伸展民族立场的重要部分。正是基于以上三点的考量,本研究最终聚焦于宋徽宗的绘画美学思想。研究主要从五个方面展开:（一）宋徽宗绘画创作的历史语境。通过分析北宋中晚期的政治、文化背景及徽宗的社交轨迹,从身份制度的困境、文化氛围的熏陶、交游雅集的影响三个维度还原其生存状态和社会环境,以便了解其选择绘画素志的深层原因。（二）宋徽宗绘画作品的风格演变。在梳理文献的基础上,先分析“代御染写”与“殿上捉刀”的形成原因,并对其进行重新解读后形成自己的判断。随后,从文献记载和作品图像两方面考察徽宗画作的题材和风格,揭示其绘画创作的规律。（三）宋徽宗绘画美学思想的主要架构。运用图像学的研究方法并结合《宣和画谱》的案例品评,从审美本质、审美功能、审美创作、审美境界四个方面,探讨其绘画美学思想及作品图载的精神内涵。这种表现性的思想认识体系是他对审美对象美的认识和审美评价能力的凝聚,融入了他的思想情感,并充分体现出时代的审美理想。（四）宋徽宗绘画美学思想的文化成因。借以外观的方式把个案研究与文化史的研究联系起来,从二元的宗教信仰、人文的审美情趣等外部原因,考察影响其绘画美学思想形成的隐性文化因素。（五）宋徽宗绘画美学思想的当下价值。着眼于徽宗绘画美学思想的当下价值诠释,把美学理论问题与中国传统文化的继承和发展问题整合研究,力图切入当代文化语境并服务于建构当代中国文化语境下的时代新范式。本研究通过比对相关文献记载和徽宗现存作品,尤其以《宣和画谱》对宋代当朝画家的品评为主要依据,系统的论述了徽宗的绘画美学思想并从中得出如下结论:其一,徽宗习画之初衷主要是为了摆脱宗室制度限制与隔绝的压抑,赋予其存在的意义与人生价值,他于绘画领域的努力追求更是为了这一素志,并使绘画等艺术活动成为其政治生涯的一个缓冲地带。其二,受朝廷推动的宗室文人化发展的影响,徽宗的画作呈现出两种不同的风貌,一方面,作品显现出从严谨写实的设色工笔向情性抒发的水墨写意的完整演变轨迹;另一方面,作品又在形似的极致与笔墨的韵致中努力寻找沟通彼此的桥梁。其三,作品风格的演变不仅意味着绘画从装饰宫室的实用性向陶冶性情的欣赏性转变,更标志着绘画从偏于儒家教化功能向偏于道家审美功能的转变;而理趣与诗意相融的思维模式在很大程度上则体现了传统绘画美学思想和即将到来的文人绘画美学思想的新主张。其四,徽宗的绘画美学思想是时代美学思潮的凸显,它呈现出一种多样的、复合的逻辑结构,具有极为丰富的艺术内涵,它可以在代际之间轮回重生,其顺应时代而又推动时代的艺术精神与我们当下的时代精神血脉相连,并在现代审美价值的重塑过程中展现出蓬勃的生命力。因此,在还原徽宗绘画美学思想全貌的基础上,本研究有助于整全认知中国古典绘画美学,了解中国绘画思想文化,乃至理解中华美学性格。而在当下的绘画创作和美术教育层面,其绘画美学思想亦有其不可取代的理论价值和现实意义。
邢云龙[7]（2020）在《明代北京花卉游赏及文学书写研究》文中研究表明中国古代文人游赏花卉及其文学书写传统由来已久,人们在培育、艺植、观赏与题咏花卉的过程中,与花卉结下了“深挚的友谊”并联结上“情感的共鸣”。有明一代,花卉园艺与园林活动兴起发展,游赏之风渐行、花卉文学书写繁盛,人们对于花卉的外在形象与内在意蕴有了更进一步地感知与了解,檃括继承并深化了以往的审美经验和体认能力,花卉植物的生活实用、审美观赏与文学艺术等价值在相应领域内重新得到了抉发利用和创新发展。本课题结合了历史时间（明代）和区域空间（北京）两个考量因素,从文学与文化层面出发,宽领域、多维度地综合考察明代北京文人游赏花卉及其文学书写相关情况。第一章:明代的花卉园艺与游赏之风。首先,明代前期花卉园艺的发展在经历元代沉寂之后有所承继与突破,明代中后期更是获得重大进展,具体表现在:花卉资源分布及区域性特征较为明显;花卉栽培技术的综合提高和花卉种类、品种的增加;花卉商品基地出现与市场贸易的兴起;园艺理论系统科学化并涌现大量花卉文献专着。其次,明代前期受政治环境约束和国家政策管控等因素的影响,社会风气和审美风尚相对保守,花卉园艺发展举步维艰。大概从明宪宗成化时期、明孝宗弘治时期以后,明初以来的这种淳朴保守的社会风尚发生了重大的变化。最后,北京花卉游赏之风的直接影响,不仅促进了明代中后期北京花卉业的发展以及相应推动了花卉文学书写的繁盛,同时也浸染改变了其他一些社会习尚。第二章:花卉作为“媒介”与明代北京文人生活及其文学创作。首先,花卉与明代北京文人的物质生活和精神生活的种种密切联系,具体而微地表现为人们热衷于种花、养花、插花、赏花、赐花、簪花、餐花、赠花、写花、咏花与绘花等,花卉兼具物质文化和精神文化的双重属性而成为京师文人士大夫寄寓闲适生活、表达高雅情趣的重要载体。其次,明代北京文人的“恋花情结”与爱花原因,二者实则共同构成了花卉游赏“同质异构”关系的两部分。最后,作为政治和文化中心的北京,围绕花卉植物进行的园艺园林活动、社会生活习尚和文化艺术领域等渐趋繁盛,正是这一地区文人士大夫的踵继活跃,从而促成花卉文学书写的繁盛局面。第三章:明代北京的观花植物资源及其游赏活动。首先,明代北京用于观赏和美化的花卉,主要有木本花卉毛茛科的牡丹、草本花卉毛茛科的芍药、草本花卉菊科的菊花、木本花卉蔷薇科的杏花和梅花以及其他一些观花植物。其次,明代北京地区游赏活动的诸多案例及其背后具体的“游赏模式”,大致分为雅集结社赏花、岁时节令赏花、园林寺观赏花等三种形式。然后,通过对这些游赏活动的微观剔抉,可以大体窥见其场所分布和空间布局。最后,明代北京观花植物资源与游赏活动的相关特点,具体表现在:观花植物资源较为丰富且种类多样;游赏主体广泛且游赏活动场所集中;游赏活动及其季节性特征较为显着。第四章:明代北京文人游赏花卉及其文学书写的实际典型案例,这也是本文的重要主体部分。首先,明代北京文人游赏花卉的阶段规律和主要特点,主要分为前后两个阶段时期及其相关主要特点:洪武至天顺时期——政治范畴赏花赋诗空间;成化时期及以后——私人生活赏花题咏范围。其次,蠡测整理出明代北京园林发展情况,结合各个园林的主要花卉景观分布情况和特点进行援引介绍,以期进一步重点探讨明代北京园林中文人的赏花交游及文学创作。再次,以明代北京为例来探讨瓶花与盆景鉴赏的时代风尚及其相关文学表现,纵向将其置于古代瓶花与盆景的发展历史进程中而大致了解其发展脉络,横向考察北京地区瓶花与盆景的相关发展情况（乃至与其他地区进行综合比照）,并以袁宏道《瓶史》的创作环境及其内容为中心,稽考明代北京瓶花鉴赏风尚的典型时代特征。最后,选取“玉堂文人群体”“茶陵派群体”和吴中士人等三个主要群体在京赏花赋诗为个案考察对象,对明代北京赏花活动及文学书写进行相应的细致微观考察,来解构京师世风及文化内涵下的馆阁翰苑与郎署及其文人士大夫文学传统,管窥赏花的不同场景及其游赏主体的多重身份结构和心态,“以点带面”揭示文人士大夫的生活情趣与风尚以及相应的文学表现等,并深入挖掘其背后的多维度意义。
陈瑜[8]（2019）在《唐代商业与诗歌论稿》文中研究说明“唐代商业与诗歌论稿”这一课题旨在以涉及唐代商业题材的诗歌为研究对象,以唐诗史料为文本支撑,围绕商业——商人——士人——诗歌这一主线,系统分析唐代商业题材诗歌的整体风貌以及商业与诗歌间的深层关联,综合呈现多元立体的文学生态,重新定位其在唐代诗歌史以及古代文学史中的历史地位。第一章绪论部分首先通过介绍研究缘起阐明本文的选题依据,再从学术价值和应用价值两方面论证本文研究的重要意义;其次考论了关涉这一课题的研究现状,在对前贤的相关研究成果予以分析和肯定的基础上,亦对研究存在的不足之处加以论析;最后根据研究目的明确本文的研究对象、考察范围、研究思路和研究方法。第二章考察了唐代商业与诗歌的内在联系,对唐代国内商业的发展轨迹予以了动态呈现。本章辐射商业中商业店铺和商业市场两个核心要素,择取最具时代新变和商业特色的代表性内容,以唐诗作品为切入点开展镜像分析,一是以“酒肆”一隅管窥唐代的商业店铺全貌,审视与探讨了诗歌的气质风貌与诗歌意象;二是以“坊市”“夜市”“草市”“花市”为例,对唐代商业市场的发展轨迹予以剖析,并深入挖掘诗中展现的时代特色与社会风尚。通过点面结合地论述,将商业题材诗歌的研究从经济考略纵深到人文视野。第三章聚焦于反映唐代国际商贸与多元文化融合的“商胡”主题,从诗歌入手考述“商胡”的族属来源及来华路线,探寻“商胡”在华的行动轨迹与聚居之地,展现了唐朝国际贸易兴盛发达和中外经济文化交流共融的景象。本章还着重对唐诗中的“商胡”的文学书写和文化意蕴进行了深入阐述,唐代诗人以局部侧写和全景素描的方式诗意渲染了“商胡”的诡谲体貌,新颖艺术的书写模式有助于唐诗题材、内容和技巧的拓展;对“商胡”重利轻身的冒险精神、慧眼识宝的超凡能力、重义好德的美好品德的多角度观照丰富了“商胡”的立体形象;对乡国梦遥的愁闷“商胡”的形象刻画则以思乡为契合点,通过“同化”体验的建构寻求彼此情感上的“同”以弥补胡汉间文化上的“异”,表现了唐人进步的民族观。唐诗中的“商胡”形象书写蕴含对异质文明的诗意呈现、审美体验、文化反思和历史回溯,视角独特,意蕴丰赡。第四章对唐诗中的“士”“商”关系予以重点阐发,通过深入剖析士商关系的嬗变轨迹和心态成因,论述士人阶层对商业和商人的态度与情感。综观整个唐代社会,“士”对“商”的非难始终占据主流,这种思想根源有四:一是义利观下的“士志于道”与“逐利惟是”的价值取向差异;二是士人视角下的“贾雄农伤”的政治忧思;三是封建伦理家庭观标准下的情感批判;四是官商勾连背景下士不如商的激愤。随着人道主义精神的高涨和身迹相合的心路发展,“士”与“商”的联系日渐加强,二者关系有所缓和与松动,“士”能对“商”的生活处境做出复杂多面的反映,“士”关注到“商”漂泊无俦的凄苦之旅、风险莫测的关梁之危与惨痛难避的人祸之难,在诗歌中给予了深切的同情,在“仕宦类商贾”的感叹中又抒发出对“商”豪情快意和自得其乐的羡慕与赞扬。第五章着眼于商业发展对诗歌创作的影响研究。第一节总结了商业发展对诗歌艺术风貌的影响,一是创作突破得益于关注重点的变换与文风倾向的转变;二是创作群体中妓女与商人成为新兴创作力量;三是创作体式的选择深受歌诗传唱审美导向的影响;四是创作风格趋向于通俗化与生活化。第二节以唐诗中的花卉新变为例探讨经济现象对诗歌内容的影响。作为潮流观察员的唐代诗人们敏锐地捕捉到唐诗中出现的花卉种植新变,深入剖析了唐代统治者赏花逐异与游幸娱乐日重、新贵族慕上习气与竞奢攀比成风、士大夫醉心于园林雅趣与花木娱情、方外人着力于寺观美化与心性修行的时人心态,将这些新兴现象以自己独特的视角呈现于诗作之中,丰富了唐代诗歌的表现内容。第三节以“瑟瑟”的色彩转喻为例探讨外来商品对唐诗语汇的影响。“瑟瑟”是波斯、南诏和西域诸国官方进贡与贸易交流的珍稀商品,随着其在上层社会中的广泛应用,逐渐被文人纳入到诗歌语汇之中。唐代诗人自白居易而降,有意识地将“瑟瑟”进行色彩转喻,用以代替“碧”所涵盖的青、绿、蓝等不同层次的颜色,将其转喻为江水碧色、茶末鲜色、衣饰丽色、松竹青色等色相,为诗歌创造出丰富多变的色彩层次和新鲜个性的艺术境界,更创造性地将其与“猩猩红”对比,形成一对特定的意象组合,固化为诗歌中色彩对仗的修辞格式。唐代外来商品凭借诗人敏锐的审美体验、大胆新奇的意象转喻和生动夸张的艺术表现,在后世文学作品中接受广泛。
周碧琬[9]（2019）在《生态美学视域下的中国牡丹文化研究》文中提出生态美学是一门建立在生态审美基础上的,结合了美学、哲学、植物学、生态学和文化学相关知识的新兴学科。它将人看作生态系统中的一部分,研究人与自然界中各种客体互相关联所进行的审美活动。并将生态整体性观念作为审美价值取向,追求一种人作为主体内在与自然作为客体外在的和谐统一的关系。本文结合生态美学的相关理论,从生态审美角度对中国牡丹文化进行了研究。分析认为中国具有悠久的以农为本的社会形态发展历史,长期以来人们的生产生活与自然发生紧密联系,在这种背景下,必然产生人与自然和谐相处的生态文化。植物作为自然物,人们通过对其的认识与发掘,逐渐将其作为审美对象,并赋予了植物丰富的文化内涵。牡丹是中国原生性植物之一,具有花朵硕大、色泽鲜艳等审美特点,被人们赋予了国色天香、雍容华贵等文化象征。中国牡丹文化生态美的形成与发展以中国植物文化和生态美学相关理论作为依托。中国植物文化的形成以植物本身所具有的自然美为基础,同时也彰显着生态美学的种种理论。中国牡丹文化的生态审美形成过程中,人们通过对牡丹从实用层面到审美层面的视角转变,运用“比德”和“移情”对牡丹进行审美观照,进一步赋予了牡丹雍容华贵、不畏强权等人格化精神品质,使其具有生态美的内涵和深厚的文化寓意。具体体现在我国现存着大量展现了牡丹生态美的文学作品,从诗词歌赋到小说典故等,以及历朝历代以牡丹为主题的绘画作品和手工艺品等。生态美学理论中参与美学、生态本体论和生态存在论等相关概念,体现了中国牡丹文化审美的“家园”归宿与“诗意”追求,为当代以牡丹产业作为发展中心的洛阳、菏泽等城市带来经济上的发展机遇和生态城市美学的构建启示。
宫文华[10]（2019）在《宴飨礼乐与古代戏剧》文中进行了进一步梳理“宴飨礼乐”是对宴飨与礼乐结合所形成的宴飨礼仪、宴飨用乐和由“礼仪”、“用乐”所体现出来的宴飨文化的统称。宴飨文化构成其内容,而宴飨礼仪、宴飨用乐则是其形式。在中国古代社会,戏剧长期以来是作为宴飨用乐而存在的。因此,宴飨礼乐（主要是宴飨文化）对古代戏剧的发展往往具有决定和影响作用。鉴于中国古代戏剧的综合性特征和宴飨礼乐的复杂化表现,论文主要运用戏剧学、历史学、文献学、文物学、艺术学、民俗学、社会学和文化人类学等学科的相关理论和方法,在前人研究的基础上,对宴飨礼乐影响下中国古代戏剧的形式特征和发展状态进行实证分析和系统梳理,以此揭示戏剧发展演变背后的内在理路和外部动因。论文分八个部分进行论述:绪论部分,提出课题,对相关概念进行界定,综述国内外的研究现状,指出目前的研究进展情况及其存在的欠缺环节、空白之处,进而形成自己的研究思路和方法;第一章“宴飨礼乐制度述略”,系统梳理了宴飨礼乐制度的起源、发展、转型、变迁的全过程,这一过程与戏剧的演进脉络相一致;第二章“宴飨礼仪及其用乐考”,对宴飨礼仪、宴飨用乐详加考辩,以此探讨戏剧的生成路径;第三章“宴飨礼乐的类型、特征与功能”,详细分析了宴飨礼乐的类型,其中“国”之层面的宫廷宴飨与“家”之层面的私人宴飨最值得重视,由此形成了两种演剧形式和两种戏剧形态,而宴飨礼乐的特征、功能对形成中国古代戏剧“杂”之结构特点和娱乐性的审美追求亦发挥了重要作用;第四章“汉唐宴飨戏剧的形态和特征”,举例说明古代戏剧的三大来源及其特征;第五章“宋金宴飨戏剧的转型和发展”,试图梳理中国古代戏剧在宋金时期转型发展的内在理路,并揭示其动因,同时对戏剧从“宴飨演剧”向“祭祀演剧”的演进历程进行探微;第六章“元明清戏剧创作和演出的繁荣”,着意于探讨这种繁荣背后的动因,其中既有宫廷宴飨演剧的推动,亦有私人宴会演剧的助力;第七章“清代中后期戏剧的变迁”,从宫廷宴飨演剧制度演进的角度,探讨了发生在清代中后期剧坛的各种戏剧现象,比如“花雅之争”、“折子戏演出的繁荣”和“地方戏的勃兴”等。在此基础上,试图对所谓的“卢冀野之问”作出解答。中国古代戏剧的发展在整体上呈现出“三段式”的脉络,即汉唐时期的伎艺性表演、宋元明清所谓“曲的历程”和清代中后期伎艺性表演的回归。宴飨礼乐对古代戏剧的渗透无处不在,从戏剧创作、戏剧作品、戏剧演出、戏剧形态、戏剧观念到戏剧作家、戏剧演员、戏剧观众等可以说涉及戏剧的方方面面无不受到宴飨礼乐的影响。因此,一旦把宴飨礼乐影响下中国古代戏剧的发展演变历程勾勒清楚,无疑会为整个戏剧史研究注入新的血液,带来新的生机。种种事实表明:此种研究将有助于我们对戏剧本质、起源、存在方式及其美学特征的重新认知和把握,对戏剧的舞台表演实践亦具有重要的理论意义和现实意义。尤其是在“非遗”保护和表演类文化产业方兴未艾的当下,这种意义就更加凸显。
二、中华民族传统赏花理论探微（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、中华民族传统赏花理论探微（论文提纲范文）
（1）晚唐五代词的文学地理学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 晚唐五代词人的分布 |
| 第一节 晚唐五代词人的籍贯分布 |
| 一 晚唐五代词人词作的基本情况 |
| 二 晚唐词人的籍贯分布 |
| 三 五代词人的籍贯分布 |
| 第二节 文人流向与区系文学中心的形成 |
| 一 文人流向分布 |
| 二 区系文学中心的形成 |
| (一)扩散性 |
| (二)南方化 |
| (三)都市向心力 |
| 第二章 晚唐五代词内容的区域分异 |
| 第一节 长安—洛阳—开封区域文学中心 |
| 一 创作内容涉及秦晋地理景观 |
| 二 创作内容反映秦晋地区发展与都市生活 |
| 第二节 敦煌区域文学中心 |
| 第三节 成都区域文学中心 |
| 一 创作队伍渐趋西蜀“本土化” |
| 二 创作内容涉及巴蜀地理风貌 |
| 三 创作内容反映成都都市生活 |
| 第四节 江都一金陵一杭州区域文学中心 |
| 一 创作内容涉及江南风物 |
| 二 创作内容反映吴越地区发展 |
| 第五节 其他区域文学中心 |
| 一 长沙一江陵区域文学中心 |
| 二 长乐一泉州一兴王府区域文学中心 |
| 第三章 晚唐五代词的区域比较 |
| 第一节 地理风貌对词人审美情趣与文学选择的熏染与促成 |
| 一 地理位置:勾联中西南北,吸引四方来客 |
| 二 地形地貌与水文水系:峰峦叠嶂、雄峻开阔与沟渠纵横、奇丽婉转 |
| 三 气候特征:伤春悲秋又兼夜雨绵绵 |
| 四 自然资源 |
| (一)矿产资源:金、银、铜中的“富贵气”与“铁”骨铮铮 |
| (二)动植物资源:花草簇拥下的艳丽风情与江河湖海间的渔隐思想 |
| 第二节 地区发展对晚唐五代词创作的推动和鼓励 |
| 一 经济发展与人口流动 |
| 二 教育培养与人才选拔 |
| 三 军事制度与城市建设 |
| 第三节 文学文化渊源对晚唐五代词内容与风格的承启 |
| 一 各区系承载文学渊源的不同 |
| (一)中原大唐气象崇文尚武的余韵 |
| (二)蜀中尚“靡丽”的文学传统 |
| (三)荆楚之地“骚怨”传统的回归与超越 |
| (四)六朝以来江南诗性文化的形成与成熟 |
| (五)闽粤岭南流贬文人带来的潜移默化的影响 |
| 二 文化思想传播交流的影响 |
| 第四章 晚唐五代词的地理意象 |
| 第一节 区域意象 |
| 一 边地意象:忠勇无畏与切切相思 |
| 二 江南意象:丽景乐游与淡淡闲愁 |
| 三 荆楚意象:烟水浩渺与凄艳感伤 |
| 第二节 地景意象 |
| 一 长安—洛阳都市意象群 |
| 二 吴越都市意象群 |
| 三 巫山意象 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（2）全域旅游视域下无锡赏花经济发展的SWOT分析（论文提纲范文）
| 1 引言 |
| 2 赏花文化的基本特征 |
| 3 国内赏花游和赏花经济的局限和弊端 |
| 4 全域旅游视域下的无锡赏花游SWOT分析 |
| 5 推动无锡赏花游持续发展的建议 |
（3）唐诗宋词中河南都市形象的呈现与传播研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究意义 |
| 三、文献述评 |
| 四、研究内容 |
| 五、研究方法 |
| 六、创新之处与难点 |
| 七、概念界定 |
| 第一章 隋唐时期的河南历史沿革与人文生态 |
| 第一节 隋唐时期河南的自然地理环境 |
| 第二节 隋唐时期河南的政治经济发展 |
| 第三节 河南地域文化与科学技术的发展 |
| 第四节 唐宋时期河南地区都市城邑的发展 |
| 第二章 唐诗中的河南都市形象呈现 |
| 第一节 唐诗在河南的创作背景 |
| 一、初唐时与河南都市相关诗歌的创作背景 |
| 二、盛唐时与河南都市相关诗歌的创作背景 |
| 三、中晚唐时与河南都市相关诗歌的创作背景 |
| 第二节 唐诗中河南的都市形象 |
| 一、春风得意、诗酒留恋的初唐印象 |
| 二、黄金时代的盛世咏叹 |
| 三、乱世流离中的时代记忆 |
| 四、战后恢复的洛阳成为众文人晚年所归 |
| 第三章 宋词中的河南都市形象呈现 |
| 第一节 有关河南都市的宋词创作背景 |
| 一、北宋时期有关河南词章的创作背景 |
| 二、南宋时期有关河南词章的创作背景 |
| 第二节 宋词中的河南都市形象 |
| 一、“万国仰神京”:北宋时期的繁荣富庶 |
| 二、“江山如故,千村寥落”:南宋时期的凄凉故都 |
| 第四章 唐诗宋词中河南都市形象的传播方式 |
| 第一节 唐诗宋词的音声方式传播 |
| 一、吟诵 |
| 二、歌唱 |
| 第二节 唐诗宋词的书写方式传播 |
| 一、手抄传播 |
| 二、题写传播 |
| 第三节 唐诗宋词的书册方式传播 |
| 第五章 唐诗宋词中河南都市形象的传播主体 |
| 第一节 帝王的游赏宴饮应答与示范 |
| 第二节 文人的相互唱和、抒怀与行卷干谒 |
| 一、通过举荐人才传播 |
| 二、行卷干谒、自我宣传 |
| 第三节 歌妓的“乞词”、传唱与推广 |
| 一、官妓“乞词”与传唱 |
| 二、家妓的唱词劝饮与声妓自乐 |
| 三、市井妓的弄管调弦 |
| 第六章 唐诗宋词中河南都市形象的传播空间及其传播影响 |
| 第一节 “辐凑访求”:以书肆为主的传播 |
| 第二节 声讫四海:以驿站为主的传播 |
| 第三节 遇寺题诗,听者填寺:以寺庙道观为主的传播 |
| 第四节 盈盈仙子,骈闻于此:勾栏瓦舍间的传播 |
| 第五节 唐诗宋词对河南都市形象传播的影响 |
| 一、促进了诗词的繁荣发展 |
| 二、发挥了诗词的娱乐功能 |
| 三、记录了河南的都市形象 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（4）明清文人花鸟画中园林花卉的文化意蕴与造景手法研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 明清江南私家园林研究 |
| 1.2.2 传统植物景观与植物文化研究 |
| 1.2.3 传统绘画与园林、植物的交叉研究 |
| 1.3 研究基础 |
| 1.3.1 花鸟画与园林植物景观的相关性 |
| 1.3.2 画作与文献二重证据的科学性 |
| 1.4 研究目的及意义 |
| 1.5 研究对象、材料及内容 |
| 1.5.1 研究对象 |
| 1.5.2 研究材料 |
| 1.5.3 研究内容 |
| 1.6 研究方法 |
| 1.6.1 文献研究法 |
| 1.6.2 图像学/图像志方法 |
| 1.6.3 个案研究法/类型比较法 |
| 1.6.4 研究方法的应用原则 |
| 1.7 研究框架 |
| 2 “造化为师”——历代文人园林与文人花鸟画 |
| 2.1 发展历程相似 |
| 2.1.1 唐五代:花鸟画的分科与园林花卉的独立成景 |
| 2.1.2 宋元:文人花鸟画审美的形成与私家园林的兴盛 |
| 2.1.3 明清:文人花鸟画与文人造园的高峰 |
| 2.2 艺术原理同宗 |
| 2.2.1 主题与立意 |
| 2.2.2 选材与搭配 |
| 2.2.3 构图与造景 |
| 2.3 小结 |
| 3 “观物之生”——明清文人作画与造园的关系探讨 |
| 3.1 互为再现——以明代吴门画派“青藤白阳”陈淳、徐渭为例 |
| 3.1.1 花鸟画对园林花卉景观的再现 |
| 3.1.2 园林花卉对花鸟画经典范式的再现 |
| 3.2 审美同源——以清代常州画派恽寿平极其传派邹一桂、蒋廷锡为例 |
| 3.2.1 从《南田画跋》看画论对园论的启发 |
| 3.2.2 从《小山画谱》看画谱对造园的影响 |
| 3.3 小结 |
| 4 “百花图卷”——明清江南文人园林的花卉造景手法 |
| 4.1 花卉种类选择 |
| 4.2 花卉种植形式 |
| 4.2.1 花丛、花带 |
| 4.2.2 花篱 |
| 4.2.3 花台 |
| 4.2.4 花田、果园、菜园 |
| 4.2.5 药圃 |
| 4.2.6 插花、盆景 |
| 4.2.7 野花组合 |
| 4.3 花卉搭配范式 |
| 4.3.1 常绿植物与开花植物组合(尤重冬、夏二季) |
| 4.3.2 同季可赏的同类花卉组合 |
| 4.3.3 特殊寓意的花卉组合 |
| 4.4 与其他园林要素的结合 |
| 4.4.1 花卉与山石 |
| 4.4.2 花卉与水体 |
| 4.5 小结 |
| 4.5.1 时空布局特征 |
| 4.5.2 色彩搭配特征 |
| 5 “情以物迁”——明清江南文人园林花卉的文化意蕴 |
| 5.1 明性比德 |
| 5.1.1 花卉姿态:“天真”与“羁绊”之辩 |
| 5.1.2 花卉种类:“野逸”与“富贵”之别 |
| 5.2 闲居雅趣 |
| 5.2.1 买花、插花、种花、赏花 |
| 5.2.2 观摩、临写、合绘与“卧游” |
| 5.3 小结 |
| 5.3.1 明清文人园林花卉文化的特点 |
| 5.3.2 明清文人园林花卉文化的成因 |
| 6 结论与讨论 |
| 6.1 研究结论 |
| 6.2 创新点 |
| 6.3 余论 |
| 参考文献 |
| 附录 A 研究涉及的古代文献 |
| 附录 B 明清文人画参考目录 |
| 附录 C 重要文人花鸟画家年表及谱系关系 |
| 个人简介 |
| 导师简介 |
| 获得成果目录 |
| 致谢 |
（5）崑曲曲牌源流研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 标号说明 |
| 绪论 |
| 一、研究对象的界定 |
| 二、曲牌的历史演变与分期 |
| 三、研究缘起与意义 |
| 四、研究史回顾 |
| 五、研究创新点、思路与方法 |
| 第一章 唐前古曲与崑曲曲牌之关系 |
| 第一节 古曲崑化曲牌之考索 |
| 一、古曲曲牌崑化之数量统计与演变考 |
| 二、古曲曲牌演变略论 |
| 第二节 古曲与崑曲曲牌关系论 |
| 一、《诗经》篇章结构与曲牌音乐体制 |
| 二、“乐府”与曲牌音乐 |
| 三、南、北民歌交流与曲牌音乐 |
| 第二章 大曲与崑曲曲牌 |
| 第一节 大曲—曲牌崑化之考索 |
| 一、大曲-曲牌转化之总体统计 |
| 二、大曲曲名-崑化曲牌分类考 |
| 第二节 大曲与崑曲曲牌关系辨正 |
| 一、大曲节拍与崑曲曲牌节拍之演变 |
| 二、大曲“遍数”与崑曲曲牌 |
| 三、唐宋大曲与崑曲曲牌之关系 |
| 第三章 词牌与崑曲关系论 |
| 第一节 词牌崑化曲牌之考索 |
| 一、词牌崑化之数量统计 |
| 二、词牌崑化曲牌分类考 |
| 第二节 词牌格律与崑曲曲牌关系辨正 |
| 一、词牌与崑曲曲牌格律、结构 |
| 二、词牌与崑曲曲牌音乐体制论 |
| 三、宋词与崑曲曲牌关系反思 |
| 第四章 北曲崑化论 |
| 第一节 北曲曲牌崑化之考索 |
| 一、北曲曲牌崑化之概括 |
| 二、南北曲曲牌分类考 |
| 第二节北曲崑化逻辑论 |
| 一、北曲与崑曲曲牌音乐体制 |
| 二、北曲曲牌、崑曲曲牌格律关系论 |
| 三、南、北曲牌界说 |
| 第五章 南戏曲牌与崑曲曲牌关系论 |
| 第一节 南戏崑化曲牌之考索 |
| 一、南戏崑化之数量统计 |
| 二、南戏崑化分类考 |
| 第二节 南戏曲牌与崑曲曲牌关系辨正 |
| 一、南戏与崑曲演唱方式之差异 |
| 二、南戏与崑曲曲牌格律之分歧 |
| 三、南戏与崑曲曲牌关系反思 |
| 第六章 崑曲曲牌中的民间俗曲与其他源流 |
| 第一节 民间俗曲与其他曲目崑化曲牌之考索 |
| 一、民间俗曲崑化之数量统计 |
| 二、民间俗曲崑化之主要方式——[节节高]源流个案研究 |
| 第二节民间俗曲与崑曲曲牌关系 |
| 一、民间小调与崑曲 |
| 二、民间宗教音乐与崑曲 |
| 三、边地音乐与崑曲 |
| 四、“琴曲”“琴歌”与崑曲曲牌 |
| 余论:曲牌论 |
| 一、将文体学概念的“曲”迁移到音乐文学领域 |
| 二、音乐文学的角度要坚决摒弃“乐文优劣论” |
| 三、曲谱的刊刻为曲学的发展提供了丰富的材料 |
| 四、地域流动是曲牌演变的重要因素 |
| 五、曲牌研究的构型和拓展——叠压 |
| 参考文献 |
| 附录编制说明 |
| 附录A: 《集成曲谱》曲牌检索 |
| 附录B: 《六十种曲》曲牌检索 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
| 後记 |
（6）宋徽宗绘画美学思想研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、问题缘起 |
| 二、研究意义 |
| 三、文献综述 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 宋徽宗绘画创作的历史语境 |
| 第一节 “内苑寒梅欲放春”——身份制度的困境 |
| 一、身份的转变 |
| 二、制度的约束 |
| 第二节 “君王笔下春风生”——文化氛围的熏陶 |
| 一、“右文”的文化政策 |
| 二、“人文”的文化精神 |
| 三、“文玩”的文化心态 |
| 第三节 “独向城西寻隐君”——交游雅集的影响 |
| 一、端王的交游 |
| 二、皇帝的雅集 |
| 第二章 宋徽宗绘画作品的风格演变 |
| 第一节 “代御染写”与“殿上捉刀”的困惑 |
| 一、“代御染写”与“殿上捉刀”的形成原因 |
| 二、“代御染写”与“殿上捉刀”的重新解读 |
| 第二节 文献记载作品的统计归类 |
| 一、作品统计 |
| 二、题材归类 |
| 第三节 现存传世作品的甄选分析 |
| 一、作品甄选 |
| 二、风格分析 |
| 第三章 宋徽宗绘画美学思想的主要架构 |
| 第一节 生命之美——审美本质观 |
| 一、怡情适性 |
| 二、生命求真 |
| 第二节 和谐之美——审美功能观 |
| 一、宣功颂德 |
| 二、伦理教化 |
| 三、粉饰天下 |
| 四、政治隐喻 |
| 第三节 理趣之美——审美创作观 |
| 一、格物穷理 |
| 二、格法明理 |
| 第四节 诗意之美——审美境界观 |
| 一、“与诗人相表里” |
| 二、“得诗人之清丽” |
| 第四章 宋徽宗绘画美学思想的文化成因 |
| 第一节 二元的哲思体悟 |
| 一、“格物致知”的理学 |
| 二、“道法自然”的道教 |
| 第二节 人文的审美情趣 |
| 一、“皇家富贵”的画院传统 |
| 二、“文墨涵濡”的学术精神 |
| 第五章 宋徽宗绘画美学思想的当下价值 |
| 第一节 艺术精神的引领 |
| 一、凸显:生命精神 |
| 二、弘扬:家国情怀 |
| 第二节 美术教育的借鉴 |
| 一、谨严:办学之道 |
| 二、性灵:为艺之源 |
| 第三节 绘画创作的启迪 |
| 一、继承:文化基因 |
| 二、构建:时代范本 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 文献记载的宋徽宗绘画作品 |
| 附录二 宋徽宗的御笔画和御题画 |
| 附录三 攻读博士学位期间发表、出版的论文和着作 |
| 后记 |
（7）明代北京花卉游赏及文学书写研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 写作缘起和学术意义 |
| 第二节 学术回顾及研究现状 |
| 第三节 概念界定与研究思路 |
| 第四节 研究方法和创新特色 |
| 第一章 明代的花卉园艺与游赏之风 |
| 第一节 明代花卉园艺的发展进程与特点 |
| 第二节 审美风气嬗变与游赏之风的兴起 |
| 一、明代前期社会审美风尚相对保守及其时代文化背景 |
| 二、明代中后期审美风尚的骤变和北京游赏之风的兴起 |
| 第三节 北京花卉园艺及游赏之风的影响 |
| 第二章 花卉与明代北京文人生活及其文学创作 |
| 第一节 花卉与明代北京文人的物质和精神生活 |
| 一、种花、养花、插花与赏花 |
| 二、赐花、簪花、餐花与赠花 |
| 三、写花、绘花与咏花 |
| 第二节 明代北京文人的“恋花情结”与爱花原因 |
| 第三节 明代北京花卉文学书写的繁盛状况及其代表意义 |
| 第三章 明代北京的观花植物资源及其游赏活动 |
| 第一节 明代北京主要用于观赏和美化的花卉 |
| 一、国花长作野蔬看:牡丹 |
| 二、百千新艳一时开:芍药 |
| 三、秋林无日不黄花:菊花 |
| 四、红杏株株间绿杨:杏花 |
| 五、暗香浮室胜芝兰:梅花 |
| 六、花开花落如红雪:其他 |
| 第二节 明代北京主要的花卉游赏活动 |
| 一、雅集结社赏花 |
| 二、岁时节令赏花 |
| 三、园林寺观赏花 |
| 第三节 游赏活动的场所分布及空间布局 |
| 第四节 明代北京观花植物资源与游赏活动的特点 |
| 一、观花植物资源较为丰富且种类多样 |
| 二、游赏主体广泛且游赏活动场所集中 |
| 三、游赏活动及其季节性特征较为显着 |
| 第四章 明代北京文人游赏花卉及其文学创作 |
| 第一节 明代北京文人游赏花卉的阶段规律和主要特点 |
| 一、前期:洪武至天顺时期——政治范畴赏花赋诗空间 |
| 二、后期:成化时期及以后——私人生活赏花题咏范围 |
| 第二节 花卉与明代北京园林景观及文人创作 |
| 一、明代北京园林中的花卉介绍 |
| 二、北京园林中文人的赏花交游及文学创作 |
| 第三节 明代北京赏花风尚特征及文学书写的时代表现 |
| 一、明以前瓶花与盆景鉴赏风尚的历史渊源和发展状况 |
| 二、明代北京瓶花与盆景观赏及文学创作的繁荣 |
| 三、明代北京瓶花鉴赏风尚的时代特征——以袁宏道《瓶史》为中心 |
| 第四节 明代北京花卉文学创作个案研究 |
| 一、“茶陵派群体”赏花唱和及其政治与文学意义 |
| 二、吴中士人在京赏花赋诗的精神归向和文学旨意 |
| 结语 |
| 附录 |
| 附录一 :《瓶史》在明代刊刻流传及东传日本的“环流”影响 |
| 附录二 :明代“玉堂赏花”诗、词唱和辑录 |
| 附录三 :明代花卉文献(谱录类)汇总及叙录提要 |
| 征引文献 |
| 在读期间发表的学术论文及研究成果 |
| 后记 |
（8）唐代商业与诗歌论稿（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究缘起与意义 |
| 第二节 研究回顾与评述 |
| 第三节 研究对象与方法 |
| 第二章 唐诗中的商业镜像 |
| 第一节 “笑入胡姬酒肆中”之店铺 |
| 一、空前兴盛的“酒家楼” |
| 二、异域风情的“春酒店” |
| 三、“胡姬当垆”与“青门送别” |
| 第二节 “花市香飘漠漠尘”之市场 |
| 一、城邑“坊市”的变迁 |
| 二、乡村“草市”的繁盛 |
| 三、专营“花市”的勃兴 |
| 第三章 唐诗中的“商胡”印记 |
| 第一节 “商胡”的族属来源 |
| 一、西域昭武九姓商人 |
| 二、周边少数民族商人 |
| 三、其他海外诸国商人 |
| 第二节 “商胡”的行迹探寻 |
| 一、“商胡”的北上行迹 |
| 二、“商胡”的南地留痕 |
| 第三节 “商胡”的形象书写与文化意蕴 |
| 一、“商胡”体貌的诗意渲染 |
| 二、“商胡”品性的多重观照 |
| 三、“商胡”情感的同化体验 |
| 四、“商胡”书写的文化意蕴 |
| 第四章 唐诗中的“士”“商”关系 |
| 第一节 “士”对“商”的非难 |
| 一、义利观念下价值取向的批判 |
| 二、士人视角下贾雄农伤的忧思 |
| 三、伦理精神下家庭情感的背离 |
| 四、官商勾连下士不如商的激愤 |
| 第二节 “士”对“商”的同情 |
| 一、漂泊无俦的凄苦之旅的关注 |
| 二、风险莫测的关梁之危的感慨 |
| 三、惨痛难避的人祸之难的叹息 |
| 四、形迹相合的同情之源的剖析 |
| 第三节 “士”对“商”的羡慕与赞扬 |
| 一、对“商”豪情快意和自得其乐的羡慕 |
| 二、对“商”爱国热情与诚信经营的赞扬 |
| 第五章 唐代商业对诗歌的影响 |
| 第一节 商业发展对诗歌风貌的影响 |
| 一、诗歌创作的动态演变与特色分析 |
| 二、创作队伍中孕育出新兴创作力量 |
| 三、创作体式取决于传唱的审美导向 |
| 四、创作风格趋向于通俗化与生活化 |
| 第二节 经济现象对诗歌内容的影响——以“花卉新变”为例 |
| 一、花卉诗歌蕴含的时代新变 |
| 二、花卉诗歌展现的社会生活 |
| 三、花卉诗歌书写的价值内涵 |
| 第三节 外来商品对诗歌语汇的影响——以“瑟瑟”诗为例 |
| 一、“瑟瑟”本源考述 |
| 二、“瑟瑟”释义辨正 |
| 三、“瑟瑟”在唐诗中的色彩转喻及意象构建 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者在读期间取得的科研成果 |
| 后记 |
（9）生态美学视域下的中国牡丹文化研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究的背景与意义 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| (一)生态美学研究现状 |
| (二)中国植物文化研究现状 |
| (三)中国牡丹文化研究现状 |
| 三、研究内容与方法 |
| (一)本文研究的主要内容 |
| (二)本文研究方法 |
| 四、本文的创新之处 |
| 第一章 中国牡丹文化中的生态审美理论依据 |
| 一、生态美学理论内涵 |
| (一)马克思理论的生态理念 |
| (二)西方生态美学思想 |
| (三)中国生态美学智慧 |
| 二、中国植物文化的生态美学释义 |
| (一)中国植物生态美的自然基础 |
| (二)中国植物的生态审美文化形成 |
| 三、中国牡丹文化的生态哲学基础 |
| (一)“生生之谓易”的生命美学观 |
| (二)“天人合一”的生态美学观 |
| 第二章 中国牡丹文化生态美的发展历程 |
| 一、中国牡丹文化生态美的形成 |
| (一)牡丹实用性的发掘过程 |
| (二)牡丹审美的历史演进 |
| 二、中国牡丹文化的生态审美内涵 |
| (一)中国牡丹的自然形态 |
| (二)中国牡丹意象的生态审美意蕴 |
| 第三章 中国牡丹生态美的表现形态 |
| 一、文学作品中牡丹的生态美 |
| (一)诗词歌赋中的生态吟咏 |
| (二)小说戏曲中的生态意象 |
| 二、历朝名画中牡丹的生态美 |
| (一)自然生意的牡丹之姿 |
| (二)气韵生动的牡丹之态 |
| 三、工艺文物中的牡丹生态美 |
| (一)外师造化的牡丹之韵 |
| (二)寄兴于物的牡丹之意 |
| 第四章 中国牡丹文化生态美的现实观照 |
| 一、参与美学观照下的牡丹文化 |
| (一)生态参与中的牡丹文化 |
| (二)牡丹文化的生态实践与产业发展 |
| 二、牡丹文化审美的“家园”归宿与“诗意”追求 |
| (一)牡丹文化审美的“家园”归宿 |
| (二)牡丹文化审美的“诗意”追求 |
| 结语 |
| 攻读学位期间发表的论文 |
| 参考文献 |
（10）宴飨礼乐与古代戏剧（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 课题的提出与概念的界定 |
| 第二节 研究现状述要 |
| 第三节 研究思路与研究方法 |
| 第一章 宴飨礼乐制度述略 |
| 第一节 礼乐的起源 |
| 第二节 宴飨的发生与先秦宴飨礼乐制度的建立 |
| 第三节 两汉至隋唐宴飨礼乐制度的变迁 |
| 第四节 宋元明清宴飨礼乐制度的成熟和完善 |
| 第二章 宴飨礼仪及其用乐考 |
| 第一节 宴飨礼仪考释 |
| 第二节 宴飨用乐考释(一) |
| 第三节 宴飨用乐考释(二) |
| 第三章 宴飨礼乐的类型、特征与功能 |
| 第一节 宴飨礼乐的类型 |
| 第二节 宴飨礼乐的特征 |
| 第三节 宴飨礼乐的功能 |
| 第四章 汉唐宴飨戏剧的形态和特征 |
| 第一节 宴飨礼乐与戏剧的发生逻辑 |
| 第二节 汉唐戏剧之形态(一) |
| 第三节 汉唐戏剧之形态(二) |
| 第四节 汉唐戏剧的特征 |
| 第五章 宋金宴飨戏剧的转型和发展 |
| 第一节 宋金时期宴飨演剧的转型(一) |
| 第二节 宋金时期宴飨演剧的转型(二) |
| 第三节 宋金杂剧对后世戏剧的影响 |
| 第六章 元明清宴飨戏剧创作和演出的繁荣 |
| 第一节 宫廷宴飨演剧的发展(一) |
| 第二节 宫廷宴飨演剧的发展(二) |
| 第三节 私人宴会演剧的繁兴 |
| 第四节 宴飨礼乐与戏剧特征 |
| 第七章 清中后期宴飨戏剧的变迁 |
| 第一节 宫廷宴飨演剧制度的演进(一) |
| 第二节 宫廷宴飨演剧制度的演进(二) |
| 第三节 “花雅之争”及其影响再认识 |
| 第四节 清中后期戏剧的变迁 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
四、中华民族传统赏花理论探微（论文参考文献）
- [1]晚唐五代词的文学地理学研究[D]. 施昂. 上海师范大学, 2021(07)
- [2]全域旅游视域下无锡赏花经济发展的SWOT分析[J]. 汤海,刘荔,齐丽红. 中国市场, 2021(14)
- [3]唐诗宋词中河南都市形象的呈现与传播研究[D]. 朱丽桦. 兰州大学, 2021(02)
- [4]明清文人花鸟画中园林花卉的文化意蕴与造景手法研究[D]. 李艺琳. 北京林业大学, 2020(02)
- [5]崑曲曲牌源流研究[D]. 黄金龙. 苏州大学, 2020(06)
- [6]宋徽宗绘画美学思想研究[D]. 叶晓兰. 湖南师范大学, 2020(01)
- [7]明代北京花卉游赏及文学书写研究[D]. 邢云龙. 南京师范大学, 2020(04)
- [8]唐代商业与诗歌论稿[D]. 陈瑜. 吉林大学, 2019(02)
- [9]生态美学视域下的中国牡丹文化研究[D]. 周碧琬. 南京林业大学, 2019(05)
- [10]宴飨礼乐与古代戏剧[D]. 宫文华. 山西师范大学, 2019(06)