凉山民歌抒情结构方法分析

一、凉山民歌歌词结构方法浅析（论文文献综述）

王喻敏^[1]（2021）在《场域、角色与结构性叙事 ——凉山彝族“都火”的人类学考察》文中指出

艾可^[2]（2021）在《中国钢琴音乐的“巴蜀风格”研究》文中提出中国钢琴音乐发展近百年来,一直在尝试着将民族文化与钢琴音乐相融合,在和声技法、音响色彩、美学气韵等方面形成了独树一帜的中国钢琴音乐文化特色。在钢琴音乐民族化的过程中,各民族音乐文化与钢琴音乐融合后体现出了气质各异的音乐特征,逐渐形成了中国钢琴音乐中异彩纷呈的民族风格,呈现出百花齐放的绚烂姿态。巴蜀民族民间音乐文化历史悠久、丰富多彩,灿烂宝贵的民族音乐文化吸引了众多作曲家以巴蜀文化为源创作钢琴音乐作品,如《巴蜀之画》《嘉陵江幻想曲》《凉山音诗》《太阳出来喜洋洋》等大量描绘巴蜀秀丽景色、抒发巴蜀人民精神风貌、传承巴蜀传统文化的优秀作品。这些作品都是基于巴蜀民间音乐特征和巴蜀地区人文特征而作,因此在创作特征和审美特征上都呈现出了相似的“巴蜀风格”,本文便是通过选取多首“巴蜀风格”钢琴音乐作品进行对比分析,对其所共有的风格特征进行分析研究。本文将主要从以下方面对中国钢琴音乐的“巴蜀风格”进行研究,一是对巴蜀钢琴音乐所产生的人文语境背景和民族化历程进行分析,了解中国钢琴音乐的“巴蜀风格”是如何萌芽、形成、发展的;二是从作品本体出发,分析“巴蜀风格”特征如何在钢琴创作中加以体现,主要从作曲家的创作风格、作品音乐语言、审美特征等方面进行探讨。通过对巴蜀钢琴音乐的形成发展和风格特征进行初步的分析研究,为之后关于“巴蜀风格”的研究提供可参考的资料。

宋阿依姆^[3]（2019）在《四川凉山彝族民歌的美学特征及其可持续发展战略——以凉山、楚雄两州的彝族民歌为比较对象》文中研究指明彝族主要聚居于四川凉山彝族自治州和云南楚雄彝族自治州。彝族民歌作为少数民族文化资源的一种形式,它的特征是较为复杂的,同时也是鲜明立体的。基于当前彝族文化呈边缘化、断代式发展的现状,彝族民歌的可持续发展正面临巨大挑战。因此,发展彝族民歌也应从物质、人本、媒介等多个方面予以考察研究。通过比较可见,云南楚雄彝族民歌的推广发展先行,为四川凉山彝族民歌发展提供了十分宝贵的经验。四川省文化界对少数民族文艺的发展观念十分高远,因此,凉山彝族民歌的可持续发展前景可期,大致可分为"点""线""面"三个层面的战略规划:推出"明星式"彝人歌手获取"流量",重视新时代的彝歌基层教学、搜集整理、翻译和学术研究,以及利用现代传播形态体现彝族民歌的美学价值和社会价值。

李洋^[4]（2019）在《撒梅民歌形态流变及其表现形式变迁研究》文中进行了进一步梳理新人民共和国成立后,遵照民族识别的规约,滇池周边的部分原住民被划定为彝族的一个支系,他们自称为撒梅人。撒梅人目前共计三万人左右。在长期的生活实践中,撒梅人的先辈创造了独具特色的撒梅民歌和乐舞文化形态。由于居住地的缘故,数百年间,撒梅文化与汉文化的相互交往更为频繁乃至受到汉文化更多的影响和涵化。尽管如此,撒梅人在文化的坚守中,却依然保持着强烈的民族意识和文化认同。他们通过许多努力,至今仍然保留着本民族的许多文化特征:如音乐语汇、方言特征、服饰标识、民俗信仰等,以体现出有别于“他者”的标识。就本议题而言,在社会的变迁中,撒梅民歌的形态既努力保持了本民族基本的旋法特征,但又在与它文化的交往中,体现出更多的开放性和包容性,由此,在特定文化的背景中对其进行音乐形态的考察与流变的研究,就体现出一种在文化中研究音乐,以小见大的学术立场和价值取向,而这样的学术视角,对于一个生活于都市边缘、人口较少、文化传统相对脆弱的族群,就显得格外重要并体现出尊重。本文以“撒梅民歌”为研究对象,通过田野考证、现场观察、音响聆听、成果研读的方法,结合历史学、民族学、音乐学、审美心理学、艺术美学等学科知识,立足云南近当代社会发展变迁的轨迹、特别是昆明地区近当代社会各种文化发展的踪迹,对滇池流域撒梅人创造的民歌现象进行深入的探究,考察其传统文化中特有的观念对歌曲行为产生的影响,探讨其通过民歌表达情感认知大自然并与自然和谐相处的生态智慧。

毛雪燕^[5]（2019）在《师宗山歌歌词修辞研究》文中指出师宗山歌是运用师宗方言演唱的民歌。师宗山歌作为一种民间文化,与人民的生活息息相关,春节、中秋节、国庆节、元旦等重大节日,师宗当地都会举行规模大小不一的山歌比赛,不仅如此,日常生活的休闲娱乐也少不了用山歌来调节气氛。师宗山歌以高亢嘹亮的旋律演唱农家人自己的所见所闻,演唱群众自己的生产生活方式,演唱男女之间的美好爱情,充满了浓厚的生活气息和山野之味,体现了师宗山歌的民间性、随意性和自发性。师宗山歌能够以简短凝练的语言表达丰富的情感,离不开丰富的修辞手段,比喻、对偶、夸张、双关等修辞手法的大量运用,辞格的综合运用,使师宗山歌更加鲜活。本文以师宗山歌作为研究对象,主要从语音、词汇、句子、修辞格的运用、山歌主题等方面,对师宗山歌中的修辞现象进行详细的分析,并在此基础上,进一步总结师宗山歌的表现风格。本文共分为七个部分。第一部分是绪论,共分为三小节,第一小节是概述师宗县的历史地理情况和民歌、号子、山歌、小调等概念;第二小节介绍选题研究缘起、方法、意义以及语料来源;第三小节梳理了山歌相关的研究现状、山歌研究现状以及师宗山歌研究现状。第一章是从师宗山歌的押韵、衬词两方面对师宗山歌歌词语音修辞进行分析;第二章从高频词、颜色词、詈词等特色词语的使用和词语的锤炼两方面讨论师宗山歌词语修辞;第三章从句式的角度分析师宗山歌句子修辞特色;第四章分析了师宗山歌中经常使用的单一辞格和三类综合辞格及其特点;第五章分析了师宗山歌的主题及其表现风格。最后一部分是结语,对全文进行总结,并指出本文的不足之处。

王丹^[6]（2019）在《凉山彝族民歌艺术特征分析》文中研究指明我国是一个文化大国,经过长期的发展也是形成了丰富多样的文化类型,不同地区和不同民族所产生的文化艺术也是具有差异性的,其中凉山彝族民歌艺术就是我国一种具有特色的传统文化艺术形式,其具有着显着的特点和文化内涵,不仅受到了其地区人民的喜爱,近年来随着传播也受到了全国人民的普遍关注,下面,本文就针对凉山彝族民歌艺术特征进行分析,来对其民歌艺术进行深入的了解。

叶婧莹^[7]（2018）在《凉山州彝族民歌的特点以及在声乐演唱中的应用》文中研究表明凉山州有汉族、彝族、纳西族、蒙古族、苗族、回族等14个民族,其中许多少数民族由外界迁徙而来,为凉山州带来了最为原始的音乐形态,由于长期处于相对封闭状态下,使得这些音乐形态完整地保存到现在。凉山各个地区的彝族民歌不仅有着地域性的差异,在艺术形态上和表演特征上也有着许多的相似之处,民歌歌词内容相对比较丰富,同时和日常语言之间也有着很多的共通性,在音调、节奏、结构方面也有鲜明的特征。凉山州有着"歌舞之乡"的称号。

钱树林^[8]（2017）在《凉山彝族民歌的艺术特色分析》文中研究指明凉山彝族民歌历史悠久,有着浓厚的民族色彩。凉山独特的自然风光和风土人情,造就了凉山彝族独特的音乐形式。彝族百姓在几百年的繁衍生息中,为了表达自己内心强烈的情感,形成了一种独具特色的地方民歌。这些民歌在歌词上完美的融合了音乐和文学两种艺术形式;彝族民歌的音乐结构上,表现出了多样性的曲式结构特点;彝族民歌旋律情况,具有浓郁的民族色彩,正是因为彝族民歌是中华民族文化的瑰宝,所以才要不断的继承和发扬创新。在当今时代下,彝族民歌也只有不断的创新发展,结合现在的时代背景进行积极的创新,才能实现传承和发展。

万山红^[9]（2017）在《浅析歌曲《情深意长》的彝族音乐风格与演唱特征》文中研究指明1964年10月2日,我国第一部大型音乐舞蹈史诗《东方红》在北京人民大会堂首演。伴随着《东方红》的上演,由王印泉作词、臧东升作曲的"彝族歌曲"《情深意长》不胫而走,并最终成为一首广为传唱的革命历史题材经典歌曲。但这首《情深意长》最早并不是音乐舞蹈史诗《东方红》第三场《万水千山》中的一首歌曲,而是1962年济南军区创作的舞剧《红流》中的插曲。1964年,为了庆祝中华人民共和国成立

张睿^[10]（2016）在《海南黎族民歌文化研究》文中指出黎族民歌是黎族文化中最为绮丽的明珠。多年来,广大音乐工作者一直致力于黎族民歌的搜集、整理,目前为止已经出版了数十部黎族民歌集,为黎族民歌的保护与传承留下了弥足珍贵的资料。近年来,黎族民歌研究取得了较有成效的喜人成果,但多数研究局限于黎族民歌本身,而对于更深层次的探究则相对匮乏,这不得不令人深思。民歌源于生活,源于人的精神需求,它是语言的升华,是情感的凝练,因而其背后蕴藏的丰富文化景观才是民歌传承的真谛,故民歌文化的探究应当成为音乐工作者倾心关注的焦点。本文将研究的立足点定位为"黎族民歌文化",旨在通过对大量黎族民歌的分析、厘定,并运用音乐人类学的理论方法去窥探黎族民歌文化的璀璨蕴意,同时也期盼本研究能够推进黎族民歌文化研究的长足发展,同时也希冀本研究能够促进、充盈民族声乐理论的研究。民歌是黎族人民喜闻乐见的抒怀方式,尤其是对于一个没有文字的民族来说,民歌的口 口相传足以见证这种艺术形式是黎族人交流中至关重要的情表方式。而这种情表方式是通过民歌的演唱来实现的,黎族民歌的演唱之所以能够映现其独特的民族风格,意义在于黎族民歌的演唱包括黎族人对于自身声音的驾驭,同时也包括他们对于民歌文化的体悟,黎族民歌文化的彰显才是演唱黎族民歌至今的重要价值体现。换言之,浸透于歌词与曲调中的民歌文化彰显黎族族性发展的演进历程;展现黎族人民善良果敢、热情好客等性情特质;映现黎族人民生活情态的民俗特征。故此,研究黎族民歌文化是秉持黎族民歌演唱风格的重要依据。基于此,本研究的创新之处在于通过解析大量的黎族民歌,探析黎族民歌的演唱特征及其文化价值。本文主要分为引论、正文（七章）。第一章:黎族民歌文化研究的理论视界。其一,从阐释音乐人类学的思维理路入手,就其研究音乐文化的终极目标展开论述,解读音乐人类学"以人为本"的核心理念。其二,阐明民歌文化研究需要音乐人类学的价值指向与理论牵引。民歌依存于人、依存于人的生活,具有现实性、群体性,是人对于周边事物的一种情感表态。因此,在音乐人类学的视域下看待民歌,它不仅仅是一种艺术形式、亦是一种文化现象、更是一种传承方式。在这样的理论视域中,我们能够追悟到的民歌蕴意,不仅在于民族音乐本身,而是更深层次的挖掘与探析一个民族的文化特征,从而更加全面地、真切地彻悟到一个民族的文化精髓。其三,论述音乐人类学对于黎族民歌文化研究的思想引领。主要从音乐人类学的核心理念对于黎族民歌文化研究的指导意义、音乐人类学的历史研究视角对于黎族民歌文化历史研究的指导意义、音乐分析的理论观点对于黎族民歌演唱特征、音乐特征研究的思路牵引与文化价值相对论的观点对于黎族民歌文化价值研究的指导意义四个方面来阐述。依据音乐人类学观点,从文化根基上把握黎族民歌,扩展黎族民歌研究的视野;进而以音乐人类学的思想引领黎族民歌文化的研究,探寻黎族民歌的演唱特征,感司内蕴于黎族民歌的文化精神等等,这对于黎族民歌文化的保护、传承与创新意义重大。第二章:黎族民歌文化发展的历史演进过程。民歌是劳苦大众的心声。不同时期的民歌反映黎族人民精神文化的不同需求,从不同角度映射着黎族人民对于人类起源、劳动、生活、社会变革、民风民俗的视见,这是黎族发展进程中黎族人随时代变迁而逐渐形塑的体现,是丰盈的民歌文化的基垫。本章主要从黎族的族源及其族性特点、黎族的历史与文化、黎族民歌文化历史发展进程及其演进规律进行较为详尽的阐述。通过零散的古籍记载到歌词的抒情达意,着重梳理黎族民歌文化日益丰厚的繁荣过程,并从世代绵延的民歌文化发展中提炼总结民歌衍展的演进规律。第三章:黎族民歌的田野调查纪要。田野调查是音乐人类学的重要研究方法,本章主要运用这种研究方法真实、客观地记录黎族民歌的遗存状态,主要以依存于宴饮中的民歌、婚俗仪式与祭祀仪式中民歌的现状,以及对民歌传承人、民间歌手的访谈为依据,论述黎族民歌的现实生存境域。通过田野调查,亲睹原生态黎族民歌歌唱的本真韵味,感受民歌背后的丰硕文化,体悟黎族民歌文化的真正意谛。第四章:黎族民歌的演唱特征。黎族民歌是通过口口相传的方式延续至今的。歌唱是黎族民歌传承、沿革的唯一方式。本章主要根据黎族民歌的历史发展进程、黎族民歌的田野调查及相关文献,总结、提出并阐释了黎族民歌的演唱特征。主要从黎族民歌的歌词特征、黎族民歌的演唱形式、黎族民歌的唱调特点以及黎族民歌的润腔特征等四个方面阐述了黎族民歌的演唱特征。第五章:黎族民歌的音乐特征。本章通过整理、剖析大量民歌阐述黎族民歌的题材分类、曲体结构、旋律、节拍节奏及调式等特点。其中,黎族民歌中装饰音的作用,由宫、商、徵、羽四音列构成的调式音阶等都为黎族民歌的民族色彩增添了更为浓重的一笔。在阐述民歌本体的同时,也从文化的视角解析了黎族民歌的音乐特征,包括具有黎族特色的民歌曲调、节奏节拍、调式等音乐特征,而成为别具匠心的民族文化。第六章:黎族民歌的文化价值。黎族民歌的文化价值是黎族民歌承袭至今的意义所在,是黎族人视待黎族民歌的认知评价,因此,探析黎族民歌的文化价值对于秉承黎族民歌的传承具有重要的价值、意义。其一、黎族民歌彰显民族精神的价值。民族精神的特质展现着一个民族的灵魂所在,黎族民歌对于凝聚黎族民族精神具有重要意义,同时对于黎族同胞民族认同感的营造也具有重要的推动作用。其二,黎族民歌对于追求社会进步与美好生活的价值不容忽视。任何一个民族、任何一个人都有向往美好生活的夙愿,黎族人民亦如此。他们亲善友爱、果敢坚韧,对于自由平等的社会、对于美好的生活充满着希冀,而民歌则成为黎族人民此时的意表方式,用以激励自己、鼓舞自己,战胜磨难、勇敢的前行。其三,黎族民歌呈现多重审美的价值。黎族民歌的实用之美、愉悦之美、自由之美以及动态之美,无不展现于短小精悍的民歌之中,而这些多重美感的民歌亦展现着黎族人乐观向上、与时俱进等性格特点。其四,就黎族民歌引领黎族音乐文化的艺术价值展开详细的阐述。黎族民歌不仅是黎族音乐中的重中之重,同时对于其他姊妹艺术也具有推波助澜的作用,对于海南地方音乐文化来说也是支柱性的文化艺术,故黎族民歌的文化价值不容小觑。第七章:黎族民歌文化的保护与传承。之所以研究黎族民歌文化,包括黎族民歌文化历史、黎族民歌的演唱特征、音乐特征、文化价值等等,其终极目标就是为了更好地保护与传承黎族民歌。因此本章主要从以下几个方面阐述:其一,通过实地调研,论述黎族民歌文化保护与传承的现状并加以分析。其二,总结反思黎族民歌文化保护与传承中存在的问题及其成因。其三,针对问题提出相应的对策思路,试图为推进黎族民歌的保护与传承工作提供行之有效的具体路径。

二、凉山民歌歌词结构方法浅析（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、凉山民歌歌词结构方法浅析（论文提纲范文）

（2）中国钢琴音乐的“巴蜀风格”研究（论文提纲范文）

（3）四川凉山彝族民歌的美学特征及其可持续发展战略——以凉山、楚雄两州的彝族民歌为比较对象（论文提纲范文）

（4）撒梅民歌形态流变及其表现形式变迁研究（论文提纲范文）

（5）师宗山歌歌词修辞研究（论文提纲范文）

（6）凉山彝族民歌艺术特征分析（论文提纲范文）

（7）凉山州彝族民歌的特点以及在声乐演唱中的应用（论文提纲范文）

（8）凉山彝族民歌的艺术特色分析（论文提纲范文）

（9）浅析歌曲《情深意长》的彝族音乐风格与演唱特征（论文提纲范文）

（10）海南黎族民歌文化研究（论文提纲范文）

四、凉山民歌歌词结构方法浅析（论文参考文献）

• [1]场域、角色与结构性叙事 ——凉山彝族“都火”的人类学考察[D]. 王喻敏. 中央民族大学, 2021
• [2]中国钢琴音乐的“巴蜀风格”研究[D]. 艾可. 四川师范大学, 2021(12)
• [3]四川凉山彝族民歌的美学特征及其可持续发展战略——以凉山、楚雄两州的彝族民歌为比较对象[J]. 宋阿依姆. 民族学刊, 2019(05)
• [4]撒梅民歌形态流变及其表现形式变迁研究[D]. 李洋. 云南艺术学院, 2019(02)
• [5]师宗山歌歌词修辞研究[D]. 毛雪燕. 云南师范大学, 2019(01)
• [6]凉山彝族民歌艺术特征分析[J]. 王丹. 散文百家(新语文活页), 2019(05)
• [7]凉山州彝族民歌的特点以及在声乐演唱中的应用[J]. 叶婧莹. 当代音乐, 2018(08)
• [8]凉山彝族民歌的艺术特色分析[J]. 钱树林. 中国文艺家, 2017(12)
• [9]浅析歌曲《情深意长》的彝族音乐风格与演唱特征[J]. 万山红. 文艺评论, 2017(05)
• [10]海南黎族民歌文化研究[D]. 张睿. 东北师范大学, 2016(06)

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