一、克里木特——20世纪最伟大的装饰艺术家（论文文献综述）
丁坦[1]（2021）在《偏爱古典性——对西方古典艺术语言的研究》文中研究指明本文将围绕古典艺术的概念展开讨论,论述的方法将聚集于历史上的批判视角以及艺术家个人创作对古典艺术概念产生的积极作用,同时通过从正面描述古典艺术和从反面论述偏离古典性的方式来丰富对于古典艺术的认知。本文试图还原古典艺术在历史中演化的丰富内涵,还原西方古典艺术的内在法则和真实原则。
曹斌华[2]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中研究指明随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
杨月[3]（2021）在《克里姆特艺术对中国插画的影响研究》文中认为克里姆特作为十九世纪末最伟大的艺术家之一,代表了维也纳分离派的经典样式,但从其艺术语言的表现形式与内容中已鲜明地反映出他融汇中西文化的时代特征。无论从其绘画的材料技法、装饰纹样、还是个人的生活精神,都体现出独树一帜的时代个性与成就,并对后来的中西方插画艺术有着深远的影响。如今,插画从过去单纯的插图形式特征转向多样化、生活化、叙事性的插画艺术发展,并拓展了其表现语言及审美意趣。与此同时,在中西文化“互融互学”的背景下,中国插画艺术表现风格呈现出丰富多彩的形式语言。从某种意义上来讲,克里姆特的艺术语言对现代中国插画的发展起着一定的影响作用。故本文结合个人插画的表现实践与汲取方式,试图分门别类探析其影响与启示的源由。本文从五个部分探究克里姆特艺术对中国当代插画装饰的影响。第一部分为绪论;第二部分为克里姆特的艺术风格总结:通过流派的糅合与自我重构分析克里姆特艺术的综合丰富性;浪漫现实的叙事研究克里姆特艺术的生命意义性;对女性形象与精神的探索探究克里姆特艺术的唯美生活化。第三部分为克里姆特艺术的装饰语言在插画中的应用,结合我国当前近五年的优秀插画师作品进行分析,基于图形符号的抽象概括、颜色的丰富对比、质感肌理的表现三个方向结合研究。第四部分为本文的中心结论:形式语言的丰富、主题内容的浪漫、技法表现得多样、诗意趣境的营造、幸福生活的追求五个方面总结克里姆特艺术对我国插画的影响。第五部分为笔者通过前文的研究总结经过自己的理解创作的插画设计、实践过程以及结果展示。另外,本文通过归纳出克里姆特的艺术样式,结合中国插画的发展前景,并从渗透于众多插画师的作品世界里,表达生活艺术化的浪漫、幸福、美好之意趣。
唐培豪[4]（2021）在《整合“东”与“西” ——18世纪英国斯托园研究》文中研究表明18世纪是斯托园变化、发展和定型的重要历史时段,本论文将在该时间范围之内,考察斯托园如何从最初力求规整的初期形态,通过吸收不同地域的艺术文化资源和其他领域的既有成果,逐渐调整布局、营造景观以及改变游览欣赏的方式,在18世纪70年代末奠定了今日的基本面貌。本论文依据时间顺序将斯托园的发展分为四个阶段,对应于四个章节的写作。论文第一章讨论斯托园的初期形态（1675—1710年代前期）,通过挖掘相关文字与图像材料、比较同时期的园林审美活动与造园实践,探讨从男爵理查德·坦普尔如何在历史与自然环境的局限中,坚持以法式园林为理想营造园林空间。第二章讨论斯托园的“西进”阶段（1710年代前期—1730年代前期）,重点关注建筑师约翰·范布勒和园林设计师查尔斯·布里奇曼在斯托园西部的建设活动,来源复杂的斯托园哈哈墙、排序混乱的版画作品、被隐匿了几何规则的平面图,都将在第二章进行深入的分析和研究。第三章讨论斯托园的“东扩”阶段（1730年代中期—1749年）,涉及斯托园东部的极乐世界、霍克维尔原野和希腊山谷,这三个区域在威廉·肯特、兰斯洛特·布朗等人的手中（或影响下）,成为了特征各异的园林空间,原属于极乐世界的中国屋也是第三章的研究重点。第四章（终章）讨论斯托园的改造与基本定型（1750—1779年）,坦普尔伯爵在这一阶段对斯托园东西两部分进行了整合,并借助大尺度的营造活动形成了宏大的园内外景观,同时在中国园林审美的影响下,斯托园的游览路径也悄然发生了改变。本文尝试在推进当前斯托园研究的同时,为跨文化、跨媒介的园林艺术研究提供新的思路和新的视角。
郑琼洁[5]（2020）在《演绎改写：叙事方式与插图表现手法》文中进行了进一步梳理传统概念上的插图往往作为书中的插页出现,兼具再现和解释的功能,依附于文本的插图皆具有很强的叙事目的。在插图发展的黄金时代,插图作家能够借助精彩的故事创造出极其优秀的作品,叙事性与插图创作曾经不可分离。技术的进步带来了图像的繁荣,现当代的插图在经历了再现性、表现性、意向性、功能性等不同阶段后,呈现出多元发展的倾向。在这个过程中,插图的功能开始被很多其他的图像媒介所消解,叙事性在现当代的插图中逐渐缺失,插图表现也显得愈发单一。每种艺术都有其独特的叙事方式,在插图中运用不同的叙事方式能够创作出超出想象的艺术作品,通过插图的叙事能够展示隐藏在其背后的深刻本质,使图像能够在提供视觉满足之外,更多的作用于人们的感受与思考。本文以“叙事方式”与“插图表现手法”为主要的研究对象,研究过程可视为多种叙事方式与插图表现手法之间的演绎改写,首先论述了“叙事与叙事学”和“插图与叙事”的相关内容,再分别从“文学叙事”、“电影叙事”和“戏剧叙事”等不同的叙事类型中提取了大量的叙事方式,凭借改编的理念,分析了将多种不同的叙事方式转化为插图表现手法的可能,由此衍生出全新的图像叙事模式,丰富插图在视觉上的叙事表现。
王炎[6]（2020）在《西方艺术家传记片绘画性影像表意功能研究》文中研究指明西方艺术家传记片是以西方艺术史上重要艺术家的生平事迹为基础创作的故事片。本文中的西方艺术家传记片专指以西方画家为传主的传记片。该类传记片在遵循“历史的真实”基础上,根据电影人的想象和艺术加工塑造出一个个兼具时代特征与风貌的典型艺术家形象。其中,为了深入挖掘传主艺术特质、呈现其艺术作品和风格,导演大量使用了一种独特的表意符号——“绘画性影像”。“绘画性影像”是艺术家传记片艺术性地呈现其所指时使用的一种具有“挪用”性质的言说方式,它是附丽着作为意识个体的传主某种特定的意欲类型的语言符号,包含着特殊的艺术价值和美学意蕴。本论文在赫施的意欲类型、皮尔斯的符号类型学、电影修辞等相关理论关照下对西方艺术家传记片中的绘画性影像这一独特的表意符号进行综合考察和系统分析,以期对电影语言、电影美学的研究起到补充和丰富作用。本论文共分为六个部分。绪论部分,对西方艺术家传记片的研究现状进行梳理,阐明了当下西方艺术家传记片研究的主要方向和空缺,讨论了选题的研究意义。第一部分从高度相似的演员造型、高度写实的镜头语言、高度还原的布景道具三方面还原阐释了特定时代语境下的典型艺术家形象与艺术风格。第二部分,绘画性影像以搬演、拼贴等形式参与影片叙事,实现了对本事的还原、对影片叙事性的强化或弱化的表意功能。电影人普遍使用绘画性影像诉说艺术作品的内涵蕴意,进一步剖析作品背后艺术家面临的病痛折磨、情感打击、创作危机等不同生存状态,从而再现传主瑰丽传奇的艺术人生。第三部分,绘画性影像基于其与艺术作品异质同构的特性,在影片中实现了互文的电影修辞效果。本节将绘画性影像中的色彩、光线、构图等镜头语言和符号元素与艺术作品中的绘画语言、元素进行比较分析,体现了互文修辞对影片风格形成的重要作用。第四部分,西方艺术家传记片中绘画性影像的艺术价值。本节归纳了绘画性影像在西方艺术家传记片表意系统中,对于艺术家形象的重塑以及影片艺术风格的影响的关键意义和价值,并总结出其在一般电影中深化主题意蕴等表意功能。结语,绘画性影像再现并建构了艺术家形象、艺术人生、艺术作品之间的紧密互动关系,既承载了艺术家创作的原义,也反映出电影人对于艺术家和作品的读解和体悟,是影片建构意指内涵和传达意义的关键所在。同时,绘画性影像作为一种与艺术家和作品密切相关的视觉形象符号,有效地参与到广义的文化表意实践中,成为意义生产和传播过程的一环。
闫艺[7]（2020）在《英国“如画（picturesque）”风景园林理论及遗产保护研究》文中进行了进一步梳理“如画（picturesque）”是源于18世纪英国的一种绘画的美学观念,进而演化为一种造园的方法,从18世纪中后期开始影响到了法国和德国的造园艺术,甚至在19世纪影响了以约翰·拉斯金（John Ruskin,1819-1900）为代表持有的一种反修复的“如画”遗产保护观点。“如画（picturesque）”作为18世纪西方艺术理论中的最重要的美学理论之一,是英国乃至欧洲18世纪艺术及园林史上非常重要的概念,对英国造园艺术的影响长达一个多世纪,但“如画（picturesque）”理论与园林实践之间是一个复杂且相互影响的关系,且“如画（picturesque）”这个观念本身受其他很多因素（如风景画、风景诗等）的影响,因此“如画（picturesque）”的观念不是一步到位的理论,也不是一成不变的,而是循循渐进形成的。准确来说,在18世纪之后,“如画”的观念和理论在不同阶段、不同时期的解读都不相同,相应地反映在造园实践上亦是如此,即在不同的时期有着不同的造园偏好。本文以“如画（picturesque）”为中心,探讨理论演变的过程、影响因素、造园实践和设计特点,“如画（picturesque）”的遗产保护观点,并希望总结出英国此类园林遗产保护的经验,形成可供参考的方法或者模式。本文的“如画（picturesque）”风景园林理论及遗产保护研究采用文献研究、案例分析、对比分析、归纳总结的研究方法,主要从以下几个方面展开研究。第一章绪论部分主要对研究对象及相关概念进行清晰的界定,是本论文的基础。首先对“picturesque”以及为何把对应的中文译文选为“如画”一词进行解读;再者对题目中的如画风景园林的命名为何适合本次的研究对象和研究对象时下的话语语境进行了解读;最后是对风景园林遗产的阐述,明确风景园林遗产是世界遗产中的一个类别。其次,从学术和现实两个方面交待了本文研究的背景。第二章开始对“如画（picturesque）”园林的萌芽与发展进行研究,第一节分别从新的自然观出现、视觉感受过渡、大旅行、理想景观的出现等方面展现当时的英国人是怎么从“古典理性”过渡到“如画感性”的以及“picturesque”的美学理念是怎么开始被讨论起来的;第二节分析了风景画和风景诗如何与“如画（picturesque）”这个观念相互影响并推动的。第三章以早、中后期为分界点,分别研究了代表理论家的观点和代表造园师的园林实践,并总结其代表观点;最后归纳总结“如画”园林的艺术特点。第四章节在时间线上延续,“如画”观点影响到了遗产保护领域,园林的“如画”观念所延伸出的审美标准在欧洲乃至世界范围产生了深远的影响,“如画”带来了一种新的美学标准。由乡村古迹、田园乡舍开始这种审美标准带来了关于古迹保护的新思考,本章对19世纪的“如画”的遗产保护观点展开研究。在“如画”相关的理论梳理结束后,第五章论文落位到“如画”园林遗产上,关于此类历史园林的保护从其整体社会的参与模式、保护机构、其先进的保护理念切入,并以某些园林遗产为了恢复其十八世纪的“如画”状态,而采取的具体保护措施为例展开研究,继而归纳总结出此类园林遗产的保护经验。最后,结论部分对本文研究的“picturesque（如画）”理论从萌芽到发展再到演变的理论脉络以及相应的实践方面进行了总结,并提出了论文研究的不足之处以及未来需要展望的地方。
刘尹[8]（2020）在《规定与自致：海顿社会身份研究》文中认为本文主要试图解决以下问题:作为西方音乐史的研究,海顿所处时代究竟对其音乐创作产生何种影响?海顿的音乐在不同身份下产生了何种变化?作为音乐社会学的研究,海顿的社会身份经历了怎样的变化?这种变化在同时代作曲家中是否具有代表性?造成这种社会身份转变的最根本最深层次原因为何?本论文旨在研究海顿社会身份,全文围绕海顿两个身份:规定性社会身份及自致性社会身份展开,分别论述海顿双重社会身份在其音乐、职业中的体现。需要明确的是,身份仅仅作为影响作曲家风格创作的一个因素存在,对整体风格产生一定修饰作用。质言之,本文试图阐明海顿两种身份对其音乐创作的影响,其次阐明海顿身份转变的社会缘由。本论文绪论部分对所选择论题从研究缘由、选题意义、国内外就此论题展开的相关研究的已有成果作出评价。随后的章节基于分总的逻辑展开,第一章对文内出现的三个主要概念进行阐述;第二章为海顿的规定性社会身份扮演,聚焦于海顿作为乐正的职业身份,从雇主的要求与迎合雇主两个方面展现海顿这一身份下的音乐创作;第三章为海顿的自致性社会身份的扮演,此段将抽象的自致性社会身份分为三个角色:作为乐正时的自致表现及商人、贵族身份,笔者分别选取了与之对应的三个阶段音乐创作进行论述:代表自主创作的《告别》、迎合公众创作的“伦敦风格”及象征个人意识表达的《创世纪》;第四章从宏观整体对海顿所处的古典时代进行审思,剖析海顿身份转变所反映的较为典型的时代缘由以及通过与莫扎特、贝多芬的对比阐述其具有个性化特征的非典型缘由。
张纪群[9]（2019）在《罗杰·弗莱形式主义批评理论研究》文中进行了进一步梳理作为“形式主义之父”、“现代艺术批评之父”的罗杰·弗莱通过为“马奈与后印象派画家”的辩护,在反对自然主义专制的基础上,建立了形式主义的概念体系,并奠基了形式主义批评理论的基础。弗莱形式主义批评理论是现代主义批评的开端,使得艺术第一次认认真真地关注艺术自身,而且以客观主义为主要特征成为现代主义大旗之下的批评理论的一极,呈现为表现主义绘画艺术的一个注重形式的路向。以罗杰·弗莱为代表的形式主义美学思想,主张艺术作品的价值不在情感、文学等意识形态的内容之上,也不在于现实生活的模仿之上,而在于线条、颜色、体积等及它们的关系统一性的基础之上,这种统一性,即通过线条、颜色、体积的排列,把秩序与多样性结合在一起,构成“有意味的形式”和“有表现力的形式”,力求艺术作品以原始艺术杰作的那种形式以获得表达思想情感的力量,进而激起我们的审美感情,以达到知性快乐之目的。弗莱的技巧不是在当代艺术中寻找现代艺术的线索,而是从古典主义艺术中发现了久违的形式问题,并接纳德国形式传统和前人对于形式的思考,即重新关注绘画媒介的关系问题,而这种对于纯粹的自身的关注正是现代主义艺术自律特征的表现,为此,弗莱还创造了大量的批评术语并把它们带进了艺术史和艺术批评史。在两次后印象派画展期间,弗莱形式主义批评理论是坚定的,但在其他时间一直是含混的、游移的,不彻底的,有时候是自相矛盾,甚至在其晚年是否定的,这也就形成了其批评思想的模糊地带。这些模糊地带,即弗莱批评思想的二重性,是指弗莱关于艺术自身所固有的对偶出现的属性,这些属性孤立地看呈现矛盾的一面,整体地看统一于艺术一身。弗莱批评思想作为意识的产物,其二重性的根源必然与弗莱主观意识当中的二重性是分不开的,欲真正读懂弗莱,必须搞清楚弗莱的思考方式,因为弗莱总是在艺术之左右两种属性之间寻求某种张力,而正是这种思考的张力赋予弗莱美学思想以价值。弗莱美学思想总是在左和右的中间地带徘徊,在两极的中间紧紧抓住由此所激发的张力,并能够准确地把它描述出来。其理论具体游走在生活与艺术、现实生活与想象生活、古典艺术和现代艺术、写实主义（自然主义）与表现主义（原始主义）、抽象与具体、平面与三维、秩序与混乱、理性与感性、模仿与表现,甚至画家与批评家等等术语之间,弗莱总是在两者之间试图寻找到某种恰到好处的平衡或者张力。追根溯源,弗莱美学思想的二重性的根源是建立在其既理性又感性的思考方式之上的,是理性主义与感觉主义的碰撞的结果。弗莱思考二重性思考的内容是极为丰富的,论文摘取了三对主要的概念来论述弗莱思考的张力问题。首先,表现为写实主义与表现主义的对立和平衡。写实主义的本质特征是再现,而表现主义的本质特征是赋形,弗莱在反对模仿而又离不开模仿的思考中竖起了弗莱形式主义的旗帜。其次,弗莱放弃了艺术是对生活的反应的命题,认为艺术是自给自足的,决定于内部的力量——结构设计。接着,弗莱认为艺术是想象生活,所以人们可以出离与现实生活的直接反应而专注于对经验的理解及感情意识,并通过这种方式,可以在艺术中收获与现实生活中完全不同的价值观及理解力。第三,表现为古典主义与现代主义的对立和统一。弗莱从古典主义艺术中寻找到了现代主义的种子——从意大利文艺复兴早期艺术,特别是从乔万尼·贝利尼、乔托的艺术中,发现了“建设性的设计”、“结构”等现代主义的特征——并把它们放大,带来了新艺术运动,开启了现代主义艺术的历程。艺术史可以说是一个再现与表现交替的历史,只是每一个循环或者周期都添加了不同的质料而已。弗莱在开启现代主义的大门的时候,间歇地从原始艺术、拜占庭艺术以及文艺复兴早期艺术中寻找依据就是艺术循环性的明证。20世纪初,现代艺术批评回到理性批评为主流的时期,批评的核心是非写实主义艺术自身的问题,弗莱正是在恰当的时候出现在了恰当的位置,其批评理论是在批驳过去以拉斯金为代表的社会批评以及反对佩特为代表的诗性批评的基础上而形成的进步的美学思想。全文分八章和结语,共九部分,以下是各章节的主要内容:第一章是对罗杰·弗莱形式主义批评理论的梳理和总结。首先,通过“马奈与后印象派画家”展览以及弗莱为展览的辩护性文章,搞清形式主义美学与印象派的关系的同时,厘清了罗杰·弗莱形式主义批评理论是如何在辩护中奠基的,并特别对于表现性赋形、知性化的感性力量、发现想象力的视觉语言等等表述给予了重点阐释。弗莱形式主义批评理论作为客观批评范式的典范,在20世纪初叶占据了批评史的重要位置。第二章主要论述了从形式到“有意味的形式”的演变过程。特别论述了康德之形式论之传统对弗莱的影响,这种影响不仅是哲学意义上的,而且是现代意义上的。接着,就弗莱的“有意味的形式”的缘起和内涵进行了追根溯源,本章不单发现了弗莱为什么没有走向彻底抽象,并且还原了维多利亚时期的审美趣味如何演变到以“有意味的形式”为特征的现代审美趣味。第三、四、五、六章主要论述了罗杰·弗莱批评思想的二重性问题。具体是,第三章整体性就罗杰·弗莱批评思想的二重性进行了论证,第四、五章和第六章则侧重于二重性问题具体内容的挖掘。第三章的主要观点是弗莱批评思想的二重性是在寻找两个极端之间的张力以及弗莱思考自我否定的过程中形成的,当然也由于形式主义批评理论自身所陷入的困境,也可以说,弗莱的批评思想是自我反思和自我调和的结果。弗莱批评思想出现二重性的根本原因是多方面的,首先是弗莱思考中的理性主义和感性主义的较量,其次是布鲁姆斯伯里文化圈的影响。第四、五章和第六章主要就写实主义与表现主义、艺术与生活、古典主义与现代主义这三组对偶出现的术语或者概念之间的模糊地带进行论述,以阐述清楚弗莱思考的张力问题。第四章写实主义与表现主义这组概念的论述主要论证清楚形式主义的反写实主义的模仿与返原始主义的表现的特征,还特别论述了形式主义与原始主义的关系;第五章主要涉及艺术与生活、现实生活与想象生活这一弗莱思考的元问题,在这一章里基本弄清了情感与形式的关系问题;第六章古典主义与现代主义的追问,让我们知道了弗莱的现代主义的思想来源是老大师们（文艺复兴早期艺术）,并且了知弗莱所开启的现代主义的自律和纯粹性问题。第七章试探性探讨了直觉与弗莱的形式主义批评理论的关系问题。作为客观批评为主要特征的弗莱形式主义批评理论实际上从来就没有离开直觉和本能,特别在弗莱的晚年,直接把感性和生命力作为了其艺术批评的坐标,甚至抛弃了其形式主义的立场。第八章则从19世纪末至20世纪初的英国艺术批评全局出发,定位了作为一极的罗杰·弗莱形式主义批评。从约翰·拉斯金到赫伯特·里德这一段批评史中的小循环入手,我们得知了弗莱所受的前人的影响以及后人对他的总结,进而获知弗莱形式主义批评在艺术批评的循环中的确切位置,当然也明了了其周期性、时代性和局限性等特征。结语部分主要是对全文的概括性总结,以及对弗莱形式主义批评理论研究的展望。
阮静雯[10]（2020）在《多模态视角下图文交互关系翻译研究 ——以《画如人生、生活如画：卡罗·弗里达的画语人生》译文为例》文中研究指明Martinec&Salway的多模态图文交际理论以Halliday（1994）的系统功能语言论为基础,又结合Barthes对社会符号学的补充,明确提出把语言结构以及其他文化符号结构统一在同一理论框架之内,以及吸收Kress&Vanleeuwen的视觉语法理论的精华,对图文关系的地位和语义有了更细致系统的描述。《画如人生、生活如画:卡罗?弗里达的画语人生》一书内含数百张图片与画作,以及丰富的文字解释,因而笔者这里结合视觉和语言的多模态交互理论来说明《画如人生、生活如画:卡罗?弗里达的画语人生》使用的多种翻译方法,并通过若干典型示例和Martinec&Salway的图文交际理论框架（2005）进行详细分析,试图为涉及图文关系的翻译实践提供优化的翻译策略,如增译,改写,以及文末加注等。
二、克里木特——20世纪最伟大的装饰艺术家（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、克里木特——20世纪最伟大的装饰艺术家（论文提纲范文）
（1）偏爱古典性——对西方古典艺术语言的研究（论文提纲范文）
| 一、关于“古典艺术”的词源分析和在历史上的演变 |
| （一）柏拉图 |
| （二）亚里士多德 |
| （三）阿尔贝蒂 |
| （四）瓦萨里 |
| （五）温克尔曼 |
| （六）莱辛 |
| （七）黑格尔 |
| （八）沃尔夫林 |
| （九）潘诺夫斯基 |
| （十）弗里德伯格 |
| （十一）贡布里希 |
| 二、古典艺术的修辞学基础和形式特征 |
| （一）修辞学的来源 |
| （二）作为一位历史画家 |
| （三）对古董的态度 |
| （四）古典风格 |
| （五）素描和色彩 |
| 三、通过几个代表性的人物来阐述古典艺术的具体概念 |
| （一）菲迪亚斯 |
| （二）沙特尔教堂西面山墙雕塑 |
| （三）乔托 |
| （四）曼坦尼亚 |
| （五）达·芬奇 |
| （六）米开朗琪罗 |
| （七）拉斐尔 |
| （八）卡拉奇兄弟 |
| （九）普桑 |
| 四、对古典艺术语言的挑战和重构 |
| （一）卡拉瓦乔 |
| （二）伦勃朗 |
| （三）拿撒勒画派 |
| （四）库尔贝 |
| （五）毕加索 |
| 五、其他领域的体现 |
| （一）文学 |
| （二）建筑 |
| （三）音乐 |
| 结语 |
（2）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（3）克里姆特艺术对中国插画的影响研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 克里姆特艺术研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 插画艺术研究现状 |
| 1.3.1 国内插画艺术研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 研究目的与意义 |
| 1.4.1 研究目的 |
| 1.4.2 研究意义 |
| 1.5 研究内容与方法 |
| 1.5.1 研究内容 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 1.6 课题研究思路与创新点 |
| 1.6.1 课题的研究思路 |
| 1.6.2 研究的创新点 |
| 2 克里姆特艺术的风格特征 |
| 2.1 流派的糅合与自我重构——综合丰富性 |
| 2.1.1 构成方式的装饰布局 |
| 2.1.2 传统镶嵌绘式的再现 |
| 2.1.3 印象绘画的朦胧色饰 |
| 2.2 浪漫趣境的现实折射——生命意义性 |
| 2.2.1 对爱的永恒追求 |
| 2.2.2 情欲的赞美 |
| 2.2.3 对生命的敬畏 |
| 2.3 雅俗集成的女性形象——唯美生活化 |
| 2.3.1 唯美化的女性形象 |
| 2.3.2 自我化的女性情境 |
| 2.3.3 分离化的女性世界 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 克里姆特艺术的装饰语言在插画中的应用 |
| 3.1 图形符号的炫目 |
| 3.1.1 几何装饰的构组 |
| 3.1.2 人物装饰的意趣 |
| 3.1.3 线条装饰的律动 |
| 3.2 色彩应用的夸张 |
| 3.2.1 对比的强化 |
| 3.2.2 金色的渲染 |
| 3.3 质感表现的丰富 |
| 3.3.1 空间叠加的转换 |
| 3.3.2 材料语言的拓展 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 克里姆特艺术对中国插画的影响 |
| 4.1 形式语言的丰富 |
| 4.2 主题内容的浪漫 |
| 4.3 技法表现的多样 |
| 4.4 诗意趣境的营造 |
| 4.5 幸福生活的追求 |
| 4.6 本章小结 |
| 5 创作与实践 |
| 5.1 个人创作构思 |
| 5.1.1 主题内容的头脑风暴 |
| 5.1.2 独立自信的萨曼莎 |
| 5.1.3 古灵精怪的鱼仙 |
| 5.1.4 仲夏生长的森女 |
| 5.2 创作过程 |
| 5.2.1 几何装饰的叠加空间 |
| 5.2.2 线条的婉转起伏 |
| 5.2.3 金色的质感与肌理 |
| 5.2.4 自然的寓意图案 |
| 5.2.5 颜色的气氛烘托 |
| 5.3 总结 |
| 5.4 展望 |
| 6 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录A:自制表格 |
| 附录B:图片来源 |
（4）整合“东”与“西” ——18世纪英国斯托园研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一 选题缘起及研究现状 |
| 二 相关概念的厘定 |
| 三 研究方法与研究思路 |
| 第一章 斯托园的初期形态(1675—1710 年代前期) |
| 第一节 历史与自然环境的局限 |
| 第二节 力求规整:1680 年代斯托园的布局与设计 |
| 第三节 法国造园样式在斯托园的传播 |
| 第四节 约翰·伊夫林的园林审美活动及其造园实践 |
| 小结 |
| 第二章 斯托园的“西进”阶段(1710 年代前期—1730年代前期) |
| 第一节 科巴姆子爵与1710 年代初的斯托园 |
| 第二节 打破围合空间:哈哈墙与斯托园的布局变化 |
| 第三节 可视可游的斯托园:雅克·里戈的斯托园版画 |
| 第四节 被隐匿几何规则:布里奇曼的“未竟之作” |
| 小结 |
| 第三章 斯托园的“东扩”阶段(1730 年代中期—1749 年) |
| 第一节 “极乐世界”:从文学意象到园林空间 |
| 第二节 中国屋的位置及其设计者 |
| 第三节 中国屋造型来源探析 |
| 第四节 极乐世界的建筑景观及其象征含义 |
| 第五节 旁逸斜出:霍克维尔原野与希腊山谷 |
| 小结 |
| 第四章 斯托园的改造与定型(1750—1779 年) |
| 第一节 改造之初:以查特兰版画中的斯托园为线索 |
| 第二节 化直为曲,整合东西 |
| 第三节 游览路径的变化与中国园林审美的影响 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 图版来源 |
| 附录 |
| 附录1 家族世系及人物关系 |
| 附录2 园林平面图及地图截图 |
| 附录3 斯托园版画(两套) |
| 附录4 斯托园游览路径还原 |
| 附录5 斯托园建筑信息 |
| 致谢 |
| 学术成果统计-作品、论文及专着发表 |
| 学术成果统计-展览及获奖 |
（5）演绎改写：叙事方式与插图表现手法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一章 叙事与叙事学 |
| 第一节 叙事:叙与事的框架搭建 |
| 一、叙事构成基础 |
| 二、传统与非传统 |
| 三、虚构与非虚构 |
| 第二节 叙事学:经典与后经典理论 |
| 一、经典——结构主义叙事学 |
| 二、后经典——后结构主义叙事学 |
| 第三节 故事构成:叙事结构的解析 |
| 一、构成一——叙述视角 |
| 二、构成二——情节结构 |
| 三、构成三——人物塑造 |
| 四、构成四——叙事时空 |
| 第四节 改编:叙事演绎与媒介改写 |
| 一、叙事类型、叙事形态、叙事媒介 |
| 二、改编理念下的演绎改写 |
| 三、文学与插图的叙事改编 |
| 四、电影与插图的叙事改编 |
| 五、戏剧与插图的叙事改编 |
| 章节小结 |
| 第二章 插图与叙事 |
| 第一节 插图类型与表现形态 |
| 一、书中之图 |
| 二、书外之图 |
| 三、插图体绘画 |
| 四、多元之图 |
| 第二节 通向现实之窗:再现性叙事手法 |
| 一、空间上的维度转换 |
| 二、时间上的叙事延续 |
| 第三节 写实观的转向:表现性叙事手法 |
| 一、叙事性空间和时间的突破 |
| 二、装饰性和平面化的倾向 |
| 第四节 由外部到内部:意向性叙事手法 |
| 一、外部——绘画观点的彻底变革 |
| 二、内部——个人幻想和现实融合 |
| 第五节 走向多元之际:功能性叙事手法 |
| 一、改写与引用——观念上的叙事 |
| 二、组合与拼接——多素材的叙事 |
| 章节小结 |
| 第三章 文学流派的叙事手法与插图表现 |
| 第一节 文学:文本叙事的特色体系 |
| 一、古代与中世纪的文学 |
| 二、十六至十九世纪的文学 |
| 三、二十世纪后的文学发展 |
| 第二节 意识流小说的叙事 |
| 一、意识流小说综述 |
| 二、主观真实论:自我认知向外界投射 |
| 三、不连贯时空:现在时间与记忆重叠 |
| 四、叙述的语调:有机整体的语言风格 |
| 五、拆分与重组:作家碎片式创作方法 |
| 第三节 新小说派的叙事 |
| 一、新小说派综述 |
| 二、反巴尔扎克:抽离情感的直接描述 |
| 三、物件与环境:重复意象与封闭时空 |
| 四、万花筒形态:电影小说的摹写模式 |
| 五、严密的结构:小说嵌套与绘画叙事 |
| 第四节 魔幻现实主义文学的叙事 |
| 一、魔幻现实主义综述 |
| 二、吸收与改写:为写作而写作的模仿 |
| 三、魔幻的置入:现实基调与虚构融合 |
| 四、环状式循环:首尾相接的轮回宿命 |
| 五、真实的传达:确切的在场叙述模式 |
| 本章小结 |
| 一、结论与分析 |
| 二、创作实例:“爱丽尔”系列插图 |
| 第四章 电影语言的叙述方式和插图表现 |
| 第一节 电影:影像叙事的技术性表现 |
| 一、早期摄影发展与电影技术 |
| 二、形式主义的剪辑与蒙太奇 |
| 三、现实主义的回归与长镜头 |
| 第二节 剧本构成的叙事力 |
| 一、剧本叙事与故事结构 |
| 二、结构一:时空交错式 |
| 三、结构二:多层套嵌式 |
| 四、结构三:视角分段式 |
| 五、结构四:环形叙述式 |
| 第三节 蒙太奇的碎片形态 |
| 一、蒙太奇与剪辑组接 |
| 二、图形匹配:镜头的拼接效应 |
| 三、节奏控制:时间段落的串连 |
| 四、空间切片:连接与拆解可能 |
| 五、情感联系:特定视点的组接 |
| 六、蒙太奇的转场 |
| 第四节 长镜头的连续组织 |
| 一、长镜头与场面调动 |
| 二、四维空间:镜头的透视力量 |
| 三、轴线关系:运动方向与位置 |
| 四、双重距离:视觉和心理连接 |
| 本章小结 |
| 一、结论与分析 |
| 二、创作实例:“轨迹”系列 |
| 第五章 戏剧艺术的形式语言与插图表现 |
| 第一节 戏剧:演绎叙事的地域性发展 |
| 一、西方传统戏剧的发源与延续 |
| 二、东方传统戏剧的发源与延续 |
| 三、现当代戏剧的全球化发展 |
| 第二节 剧场演绎结构与互动 |
| 一、作为剧场的整体视角 |
| 二、场所构造:舞台环绕与观看切面 |
| 三、三维布景:构图和错觉的人造性 |
| 四、特殊装置:意象置入和信息传达 |
| 五、氛围聚焦:灯光过滤与投影叠加 |
| 第三节 演员内部的知觉体验 |
| 一、作为演员的戏内视角 |
| 二、形体动作:哑剧姿态的衍生启发 |
| 三、放大细节:身体局部的叙事表现 |
| 四、移动轨迹:视觉效果的立体呈现 |
| 五、角色还原:服化与整体质感设计 |
| 第四节 观众外部的视角控制 |
| 一、作为观众的戏外视角 |
| 二、时间机制:分幕情节的推演设计 |
| 三、空间分割:区域构造与转换模式 |
| 四、审美距离:观察下的想象与幻觉 |
| 五、观演关系:集体体验的化学反应 |
| 本章小结 |
| 一、结论与分析 |
| 二、创作实例:“虚构集”系列插图 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（6）西方艺术家传记片绘画性影像表意功能研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 研究意义 |
| 研究综述 |
| 研究思路和方法 |
| 创新性 |
| 第一章 作为艺术家意欲符号的绘画性影像 |
| 第一节 高度相似的演员造型 |
| 一、与艺术家肖像画肖似的传主形象 |
| 二、展现独特性格的艺术家标志性形象 |
| 第二节 高度写实的镜头语言 |
| 一、还原艺术家行动姿态的肢体语言 |
| 二、流露艺术家特定情感的面部特写 |
| 第三节 场景还原式的布景道具 |
| 一、展现艺术家特色的绘画器材 |
| 二、激发艺术家创作激情的场所 |
| 第二章 绘画性影像的叙事功能 |
| 第一节 绘画性影像对本事的还原 |
| 一、拼贴—缝合式的绘画性影像:《弗里达》 |
| 二、作为叙事镜像链条的绘画性影像:《至爱梵高:星空之谜》 |
| 第二节 绘画性影像对故事性的强化 |
| 一、病痛与创作:《爱德华·蒙克》 |
| 二、情感与创作:《埃贡·席勒:死神和少女》《弗里达》 |
| 三、艺术革新与创作:《保拉》 |
| 第三节 绘画性影像对故事性的弱化 |
| 一、寻觅与转折:内心世界的外化展示 |
| 二、镜像语言中的诗意流露 |
| 第三章 绘画性影像的修辞功能 |
| 第一节 多重修辞构成的形式游戏——以《毕加索的奇异旅行》为个案 |
| 一、立体主义的隐喻 |
| 二、和平鸽的象征意味 |
| 三、毕加索艺术生涯的解构与重建 |
| 第二节 孵化影像的双重意指——以《情迷画色》为个案 |
| 一、去具象化影像:主体与客体之间的双向流动 |
| 二、绘画人物与镜中影像:自我认同和自恋倾向 |
| 三、三联画像与影像:情感的重复体验 |
| 第三节 声色光影与画作的互文 |
| 一、色彩构图:《夏加尔与马列维奇》梦幻色彩与浪漫想象 |
| 二、光影视像:《夜巡》格林纳威的镜头语言与“伦勃朗光” |
| 三、声画张力:《波尔多的欲望天堂》西班牙风情与画风转变 |
| 第四章 绘画性影像的艺术价值 |
| 第一节 重塑艺术家形象 |
| 一、丰富表意手段的形象塑造 |
| 二、糅合导演艺术观的形象塑造 |
| 第二节 彰显不同影片的风格特色 |
| 一、还原阐释:延续现实主义艺术传统 |
| 二、整合化一:突显艺术家艺术风貌 |
| 第三节 一般电影中绘画性影像运用的启示 |
| 一、营造影片氛围,强化观者感知体验 |
| 二、暗示情感思想,寄寓深层意蕴 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录A 本文所涉西方艺术家传记片影片片单 |
| 附录B 本文所涉西方艺术家个人简介 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表论文目录 |
（7）英国“如画（picturesque）”风景园林理论及遗产保护研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景、研究对象及相关概念界定 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 相关概念界定 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究内容和研究意义 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 研究框架 |
| 2 “如画(picturesque)”园林的萌芽与发展 |
| 2.1 “如画(picturesque)”园林产生的影响因素 |
| 2.1.1 时代背景——新的自然观的出现 |
| 2.1.2 “如画(picturesque)”的视觉感受过渡 |
| 2.1.3 大旅行(Grand Tour) |
| 2.1.4 理想景观的出现 |
| 2.1.5 异国情调 |
| 2.2 “如画(picturesque)”园林发展的影响因素 |
| 2.2.1 古典风景画与“picturesque” |
| 2.2.2 风景诗与“picturesque” |
| 2.3 本章小结 |
| 3 “如画(picturesque)”园林理论与实践分析 |
| 3.1 早期的“如画”理论与园林实践: |
| 3.1.1 早期理论家 |
| 3.1.2 早期造园师 |
| 3.2 中后期“如画”理论与园林实践: |
| 3.2.1 中后期造园师 |
| 3.2.2 中后期理论家 |
| 3.3 如画(picturesque)”风景园林的设计特点 |
| 3.3.1 自然如画的风景 |
| 3.3.2 神性 |
| 3.3.3 隐喻与象征 |
| 3.3.4 风景园林的基本构成元素特点 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 “如画(picturesque)”的遗产保护观念 |
| 4.1 “如画”与英国文化遗产保护的关联 |
| 4.1.1 大旅行与古迹保护的起源 |
| 4.1.2 独有的风景“如画”传统 |
| 4.1.3 时代背景——回归自然与材料真实性 |
| 4.2 “如画”与遗产保护传统的溯源 |
| 4.2.1 约翰·拉斯金(John Ruskin)的风景“如画”理论 |
| 4.2.2 “如画”和遗产保护 |
| 4.3 本章小结 |
| 5 “如画(picturesque)”风景园林的遗产保护总结 |
| 5.1 风景园林遗产的保护机构——注册历史公园与园林 |
| 5.2 典型“如画”风景园林遗产的保护措施 |
| 5.3 风景园林遗产相关的保护组织 |
| 5.4 “如画(picturesque)”风景园林遗产的保护经验 |
| 5.4.1 风景园林遗产地的公众参与 |
| 5.4.2 风景园林遗产的可持续发展 |
| 5.4.3 风景园林遗产地的旅游 |
| 5.4.4 风景园林遗产地的资金保障 |
| 5.5 本章小结 |
| 6 结论 |
| 6.1 研究总结 |
| 6.2 研究不足与展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录(一) 论文中出现的人物 |
| 附录(二) 论文中出现的英文文献 |
| 附录(三) 图表目录及出处 |
| 攻读硕士学位期间研究成果 |
（8）规定与自致：海顿社会身份研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由 |
| 第二节 选题意义 |
| 第三节 国内外研究综述 |
| 一、18世纪音乐社会研究 |
| (一)维也纳音乐生活 |
| (二)英国音乐生活 |
| (三)18世纪其他地区音乐与社会概况 |
| (四)指挥与乐队发展研究 |
| 二、作曲家社会身份宏观研究 |
| 三、音乐社会学研究 |
| 四、与本文相关的海顿研究 |
| (一)传记研究 |
| (二)海顿社交研究 |
| (三)与海顿有关的音乐研究 |
| 第一章 相关概念解析 |
| 第一节 社会身份 |
| 第二节 赞助人(赞助制度) |
| 第三节 商业制 |
| 第二章 海顿规定性社会身份的扮演 |
| 第一节 规定性社会身份的职业表现 |
| 一、埃斯特哈齐之前的任职 |
| (一)海顿早期技能训练 |
| (二)成为“乐正”的职业素养准备 |
| 二、尼古拉斯一世统治下的宫廷任职 |
| 三、尼古拉斯一世逝世后的宫廷任职 |
| 第二节 规定性社会身份下的音乐创作 |
| 一、赞助人的审美趣味 |
| (一)审美趣味与社会身份 |
| (二)赞助人的音乐审美 |
| (三)埃斯特哈齐家族的音乐趣味 |
| 二、应雇主要求的音乐创作 |
| 三、迎合雇主的音乐创作 |
| 第三节 规定性社会身份的形成原因 |
| 一、职业发展的需要 |
| (一)赞助的历史 |
| (二)建立赞助关系的方式 |
| 二、生存发展的需要 |
| (一)薪资 |
| (二)音乐家的地位 |
| 三、贵族音乐竞争 |
| (一)竞争的缘由 |
| (二)竞争的表现 |
| 第三章 海顿自致性社会身份的诉求 |
| 第一节 自致性社会身份的职业表现 |
| 一、商人身份 |
| (一)海顿与赞助人 |
| (二)海顿与出版商 |
| 二、贵族身份 |
| 三、指挥身份 |
| 第二节 自致性社会身份下的音乐创作 |
| 一、狂飙突进:创作早期 |
| 二、公共风格:伦敦时期 |
| (一)公共的含义 |
| (二)假想听众到现实听众 |
| (三)公共风格的确立 |
| 三、《创世纪》:创作晚期 |
| 第三节 自致性社会身份形成的反思 |
| 一、中产阶层的英国听众 |
| 二、以营利为目的的音乐会生活 |
| 三、传统雇佣制的发展瓶颈 |
| (一)意识自由的受限 |
| (二)身份自由的受限 |
| 第四章 海顿社会身份转型的典型性与非典型性 |
| 第一节 海顿社会身份转型的典型性 |
| 一、民族意识的普遍化 |
| 二、音乐的商业化 |
| 三、思想的启蒙化 |
| 第二节 海顿社会身份转型的非典型性 |
| 一、与莫扎特身份的对比 |
| (一)曲折性 |
| (二)继承性 |
| (三)地域性 |
| 二、与贝多芬身份的对比 |
| (一)与听众的相处 |
| (二)娱乐音乐与精英音乐意识形态 |
| (三)贵族赞助双方关系的转变 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 一、中文文献 |
| (一)期刊杂志、硕博论文 |
| (二)专着 |
| 二、英文文献 |
| 三、英文文献网址 |
| 附录 |
| (一)海顿生平年表 |
| (二)海顿社会交际一览表 |
| (三)海顿财政收入一览表 |
| (四)海顿所获荣誉及加入协会 |
| (五)海顿乐队规模变化一览表 |
| (六)海顿遗嘱 |
| (七)海顿时代的货币 |
| (八)海顿的金钱观 |
| (九)海顿创作过程 |
| 致谢 |
| 在读期间发表论文情况 |
| 参会论文 |
（9）罗杰·弗莱形式主义批评理论研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、罗杰·弗莱其人 |
| 二、研究现状(文献综述) |
| 三、研究思路、方法与价值 |
| 第一章 弗莱形式主义批评理论 |
| 第一节 弗莱与后印象主义 |
| 一、“马奈与后印象派画家”展览 |
| 二、弗莱与其辩护性文章 |
| 第二节 在辩护中奠基的罗杰·弗莱形式主义批评 |
| 一、表现性赋形问题 |
| 二、知性化的感性力量问题 |
| 三、“要发现想象力的视觉语言”问题 |
| 四、后印象派与“建设者” |
| 第三节 作为客观批评的形式主义批评理论 |
| 一、形式主义批评理论的总结 |
| 二、客观批评范式的典范 |
| 三、布鲁姆斯伯里文化圈的影响 |
| 第二章 从形式到有意味的形式 |
| 第一节 形式问题 |
| 一、关于形式的多种阐释 |
| 二、康德之形式论传统对弗莱的影响 |
| 第二节 弗莱的“有意味的形式” |
| 一、“有意味的形式” |
| 二、弗莱“有意味的形式”的缘起 |
| 三、弗莱“有意味的形式”的内涵 |
| 四、没走向彻底抽象的“有意味的形式” |
| 五.从“趣味”到“有意味的形式” |
| 第三章 罗杰·弗莱批评思想的二重性问题 |
| 第一节 弗莱批评思想的二重性特征 |
| 一、弗莱思考的二重性 |
| 二、弗莱美学思想的对立与调和 |
| 第二节 弗莱思考中的理性和感性问题 |
| 一、弗莱思考中的理性主义 |
| 二、弗莱思考中的感性主义 |
| 第四章 二重性问题之一: 写实主义与表现主义 |
| 第一节 反写实主义的模仿与返原始主义的表现 |
| 一、反写实主义的模仿 |
| 二、返原始主义的表现 |
| 第二节 罗杰·弗莱与D.S.麦克科尔的论争 |
| 一、两种立场之争 |
| 二、二维三维之争 |
| 三、塞尚的认识之争 |
| 四、论争的根本分歧 |
| 第三节 古代艺术与原始主义艺术 |
| 一、早期文明中的艺术 |
| 二、弗莱关于希腊艺术的评述 |
| 三、弗莱关于中国艺术的评述 |
| 四、弗莱关于黑人艺术的评述 |
| 第五章 二重性问题之二: 艺术与生活 |
| 第一节 艺术与生活的关系问题 |
| 一、艺术与生活 |
| 二、现实生活与想象生活 |
| 第二节 情感与形式的关系问题 |
| 一、形式情感的获得 |
| 二、智性与情感 |
| 第六章 二重性问题之三: 古典主义与现代主义 |
| 第一节 弗莱与老大师们(文艺复兴早期艺术) |
| 一、“雅游”传统 |
| 二、“老大师们”的影响 |
| 第二节 弗莱与现代主义的自律 |
| 一、弗莱批评理论中的古典主义 |
| 二、弗莱批评理论走向艺术自律 |
| 三、弗莱批评理论走向艺术纯粹性 |
| 第七章 直觉与弗莱形式主义批评理论 |
| 第一节 直觉与形式 |
| 一、直觉与形式关系问题 |
| 二、弗莱的直觉方法问题 |
| 第二节 弗莱晚年思想的核心——“感性和生命力” |
| 一、感性问题 |
| 二、生命力问题 |
| 第八章 弗莱形式主义与近现代英国艺术批评理论 |
| 第一节 19世纪末至20世纪初的英国艺术批评理论 |
| 一、英国近现代艺术批评概述 |
| 二、约翰·拉斯金的社会批评 |
| 三、沃尔特·佩特的诗性批评 |
| 四、克莱夫·贝尔的形式主义批评 |
| 五、赫伯特·里德的相对主义批评 |
| 第二节 近现代英国艺术批评史中的弗莱形式主义 |
| 一、英国近现代艺术批评理论的特征 |
| 二、反社会批评的形式主义批评 |
| 三、“为艺术而艺术”的继承和发展 |
| 四、弗莱与贝尔美学思想的距离 |
| 五、社会批评与形式主义批评的调和 |
| 六、弗莱形式主义批评理论的再总结 |
| 结语 |
| 附录 |
| 附录1: 弗莱与欧米茄工作室 |
| 附录2: 形式主义批评之于中国现代艺术的意义 |
| 附录3: 罗杰·弗莱生平年表 |
| 附录4: 罗杰·弗莱主要着作 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士期间发表的学术论文目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（10）多模态视角下图文交互关系翻译研究 ——以《画如人生、生活如画：卡罗·弗里达的画语人生》译文为例（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 原文及译文 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1. 引言 |
| 1.1 原文及作者介绍 |
| 1.2 研究背景 |
| 1.3 研究目的及意义 |
| 1.4 论文框架 |
| 2. 文献综述 |
| 2.1 多模态话语分析在国外的研究状况 |
| 2.2 多模态话语分析国内发展情况 |
| 2.3 Martinec & Salway 的多模态图文交际理论 |
| 3、译例分析 |
| 3.1 详述类图文关系 |
| 3.2 增强类图文关系 |
| 3.3 图文相互关照下对译文的改写 |
| 4、结语 |
| 参考文献 |
四、克里木特——20世纪最伟大的装饰艺术家（论文参考文献）
- [1]偏爱古典性——对西方古典艺术语言的研究[J]. 丁坦. 美术大观, 2021(12)
- [2]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]克里姆特艺术对中国插画的影响研究[D]. 杨月. 景德镇陶瓷大学, 2021(12)
- [4]整合“东”与“西” ——18世纪英国斯托园研究[D]. 唐培豪. 中央美术学院, 2021(08)
- [5]演绎改写：叙事方式与插图表现手法[D]. 郑琼洁. 南京艺术学院, 2020(02)
- [6]西方艺术家传记片绘画性影像表意功能研究[D]. 王炎. 河南大学, 2020(02)
- [7]英国“如画（picturesque）”风景园林理论及遗产保护研究[D]. 闫艺. 西安建筑科技大学, 2020(01)
- [8]规定与自致：海顿社会身份研究[D]. 刘尹. 南京师范大学, 2020(04)
- [9]罗杰·弗莱形式主义批评理论研究[D]. 张纪群. 山东大学, 2019(02)
- [10]多模态视角下图文交互关系翻译研究 ——以《画如人生、生活如画：卡罗·弗里达的画语人生》译文为例[D]. 阮静雯. 上海交通大学, 2020(01)