读了许依依的《你身边的艺术》后难忘的历史记忆

一、不能忘却的历史记忆 徐艺乙《身边的艺术》读后（论文文献综述）

王燕^[1]（2021）在《汪曾祺小说中的民生研究 ——以职业为基础》文中认为1980年代复出的汪曾祺专注于书写普通人的日常生活,其作品中独特的平民立场可以从40年代“平实”风格的作品中找到端倪。从1945年开始,汪曾祺在文学创作中尤为关注底层民众的职业和生计的相关话题,到了80年代之后更是把人的生存当作头等大事,通过对日常琐事的精细刻画,表现了中国老百姓最真实的生存状态,使千百年来恒常不变的民间生活有了书面的意义。在他的小说中,生计是指底层民众用以维持生活的办法、保全性命的办法以及与生存有关的活动,职业则是为了满足基本生存需求而从事的劳动工作。人通过劳动进入职业,依靠职业糊口。职业也因为人的加入而有了具体的文化特征和生命活力,并潜移默化地影响从业者的性格与生存状态。本论文试图将汪曾祺的小说放入其自身的创作历程中,以作品中的职业与人民生计的关系问题作为研究对象,在文本细读的基础上,深入考察作者在不同历史时期对底层人民的认知与理解。重点剖析职业如何成为作家建构世界、理解人性的切入口,以及汪曾祺如何通过对旧时代人、事的反复书写来表达对健康人性的期待,从而实现其“人间送小温”的写作目的。

陈春花^[2]（2020）在《湘西苗族银饰在乡村振兴中的价值研究 ——以凤凰县德榜银饰为例》文中研究表明党的十九大提出以“产业兴旺、生态宜居、乡风文明、治理有效、生活富裕”为总目标的乡村振兴战略以来,我国政府部门及大量学者对乡村振兴战略的提出背景、意义、理论、实践路径等进行深入研究,积极探索兼顾经济、生态、乡风、秩序、美好生活等多重效益的乡村振兴之路。有学者提出,可以把传统文化运用于乡村振兴战略中。那么,湘西苗族银饰这一民族传统文化能在乡村振兴中发挥什么作用呢?湘西土家族苗族自治州地处湖南省西部,与湖北、重庆、贵州接壤,区域内山峦叠嶂,峡谷众多,林多地少,民族传统文化深厚,苗疆边墙横亘东西。乡村傍山而建,散布在群山之间。历史上着名的乾嘉苗民起义就发生在这里。在众多苗族传统文化中,湘西自治州凤凰苗族银饰锻制技艺被列入第一批国家非物质文化遗产代表名录,苗族银饰是苗族文化的精品,具有代表性。为做好本课题研究,笔者精心选择凤凰县禾库镇德榜村为田野点。德榜村是纯苗族村寨,有银饰村的称号,其苗族银饰锻制技艺流传百年之久,银饰作为该村的乡村产业,吸引了一批年轻人返乡学艺,兴办家庭作坊。德榜村内新楼林立,邻里和睦,一片祥和。本文力图从湘西自治州凤凰县德榜村传统的苗族银饰为出发点,以银饰产业为突破口,来探讨湘西苗族银饰在乡村振兴中的价值。全文共五章,第一章绪论,介绍本课题的研究背景、意义、方法及相关文献综述;第二章对田野点进行介绍,内容包括选点理由、德榜苗寨的生态、生产、生计、民族、文化、银饰锻制技艺等,为后面章节的论述作铺垫;第三章主要讨论德榜银饰的文化价值在乡村振兴中的应用,首先从德榜银饰蕴含的文化内涵、银饰传承传统文化及传承了传统文化的空间传递等方面介绍苗族银饰所体现的文化价值,然后阐述其文化价值是乡村振兴的文化根基之一,有利于乡村文化自觉;第四章主要通过银饰本身就是财富,银饰是一种耦合性产业,可增加村民的家庭收入等方面来分析银饰具有经济价值,再通过对银饰是文化产品,有利于乡村产业振兴的论述来探讨德榜银饰的经济价值在乡村振兴中的应用;第五章在第三和第四章的基础上,讨论德榜银饰在增强村民凝聚力、提升村民精神风貌、促进村寨和谐等方面展现一定的社会价值,其社会价值促进乡村振兴的多面开展。湘西苗族银饰作为纹饰和技艺是文化,作为物质是一种文化产业。文章通过分析湘西苗族银饰在乡村振兴中的应用,总结得出湘西苗族银饰的文化价值、经济价值和社会价值对乡村振兴战略的实施有推动作用,恰当合理地运用当地优秀的民族传统文化,可加速推进乡村振兴战略的步伐。

孙明洁^[3]（2020）在《传播学视角下的手工技艺师徒传承研究》文中进行了进一步梳理本文以手工技艺的师徒传承为研究对象,运用传播学的研究视角与方法,探索手工技艺师徒传承作为信息传播的特点、过程与效果,考察和分析传承实践中影响传承效果的多重因素,以期为手工技艺在师徒传承实践中实现高效优质传承提供一种理论依据和相关对策建议。传播学视角下的手工技艺是一种承载于人类身体上的特殊性信息。本文从分析手工技艺作为信息的要素与特性入手,提出手工技艺包括显性信息与隐性信息要素,具有身体性、体验性与多元性的特点,并进一步阐明此类信息进行有效传播的一般性要求和特殊性要求,这不仅论证了手工技艺作为传播学意义上的“信息”的可行性,也为手工技艺信息的传播过程和传播效果研究提供了前提条件。其次,运用传播学的信息编码与译码理论论述手工技艺信息的传播过程,并在此基础上借鉴“5W传播过程模式”对手工技艺信息的传播效果展开深入分析,通过对传播者（师傅）、传播内容（手工技艺）、传播媒介（身体等）、受传者（徒弟）与传播效果之间关系的分析,揭示手工技艺师徒传承活动的内部结构与各要素之间的相互关系,以及各环节中影响技艺传承效果的有利因素与不利因素（即传播“噪音”）。最后,在综合传播效果的分析与评价的基础上,尝试提出合乎手工技艺师徒传承实践规律的发展性建议。本文认为提高手工技艺师徒传承效率,应该从减少手工技艺信息传播过程中的“噪音”,建构手工技艺传受双方“共通的意义空间”两方面展开探索。具体表现为既要在宏观层面营造适宜于技艺信息传播的物质环境与人文环境,又要在微观层面强化传受双方在社会阶层、利益诉求与情感关系上的“同体观”效应,并运用手工技艺符号化认知手段,从而减少手工技艺传承过程中的不利因素。同时,本文认为从传播学视角来看,传统师徒传承是符合传播学规律特点与传播要求的传承方式,我们应该重视传统师徒传承的价值,保持与维护传统师徒传承的优势,并进一步加强相关理论研究,共同深化对技艺传承维度的思考。

武晓媛^[4]（2019）在《晚清民国传统工艺发展策略研究 ——基于技术与社会转型语境的考察》文中研究表明传统工艺的传承和保护随一国工业演进发生、发展,是国家工业化的一种必然结果。手工艺作为一门古老的“营生”,是传统社会中人类生产生活的一项基本活动,并依赖“师徒相授、口耳相传”的知识模式世代传承。可以说,作为中国传统社会核心生产力的手工艺,它不仅满足了人类在衣、食、住、行各方面的物质需求,而且满足人类文化审美情趣的精神需要。它既是人类物质生活的基础,又是丰富人类精神生活的“良方”,满足着社会大众的经济、技术和文化不同诉求,任何时候都需要保有适度的存续和发展空间。尽管如此,受传统文化观念控制的古代中国一直没有给予手工艺及手工艺人应有的尊重和认同。近代以降,伴随西方的殖民侵略,近代机器技术与设备随即而来,这对传统工艺的存续既是机遇又是挑战。先进的机器技术刺激并促进手工技艺的改良革新,但同时又与手工艺争夺资源、抢占市场,展开激烈地竞争。就近代中国传统工艺整体发展情形言,后者成为主要趋势,机器的冲击甚至造成手工艺的全面崩溃。时至今日,中国已由传统农业国跻身现代工业国前列,并可同世界工业强国开展技术角逐,但仍无法扭转和改变手工艺的生存困境,在现代激烈地商业市场竞争中许多手工艺正急剧衰退甚至消亡。如何使传统工艺与工业化和谐共生,如何使传统工艺理性传承以更好地适应工业现代化要求,成为一个从历史延续至今的重要议题。可见,“工业化和现代化进程中应如何对待传统工艺”,或者说“传统工艺应如何应对工业现代化”是一个值得反复思考和深入探究的问题。不过,这里需要说明一点,传统工艺在不同时代表现出来的功能不尽相同。在传统社会里手工艺是作为国计民生的支柱而存在的,但在现代社会中它更多地承担着传承民族文化的责任,所以对它的保护和利用因时代功能的不同而有很大差异。本文重点关注关系民生日用的工艺品在近代中国技术社会转型时期的命运。基于此,本文既是一项关于传统工艺的历史研究,也是对中国工业现代化进程中传统工艺出路问题的进一步探讨。文章围绕“传统工艺如何进入现代社会”的中心议题,即如何克服和改进传统工艺的弊端,又如何保持和宏扬传统工艺的价值,立足晚清民国的时代背景,以“中国工业化早期的传统工艺发展策略”这一鲜有关注却极具时代意义的内容作为第一研究主题,以张培刚的“农业国工业化”发展经济学基本理论为支撑,探讨中国由传统农业社会向现代工业社会转型之际,手工艺的工业现代化问题。通过对中国传统工艺的源头发展策略进行考察,发现在晚清和民国两个时期,国人就手工艺的出路问题曾提出过一系列的思想和行动方案,使“日用而不知”的传统工艺呈现在社会大众的视野下。在此基础上,厘清晚清民国工艺策略在整个手工艺工业现代化发展进程中的地位和作用,以期为当前传统工艺发展提供有效的历史借鉴。本文主体内容包括绪论、正文和结论三大部分。绪论部分主要阐释了选题缘起、研究现状、研究思路与难点及创新之处,提出晚清民国中国技术社会转型期应该如何思考和对待传统工艺的问题,并从源头策略上为手工艺寻找出路,以期获得一些新认识和新主张。第一章主要对工艺观念在中国由传统向现代转型的起步时期的演变情况进行研究。指出“工艺”是一个现代意义下的传统词汇,是经过近代多层内涵沉淀后的一种结果。立足于“工艺”的语言学考察,重点对“工艺”一词在近代包含的工业、工艺美术、手工艺等多重意义进行解读,揭示出技术转型期工艺概念演变的内在思想逻辑。同时界定了全文讨论的“传统工艺”范畴,列举了文中涉及的主要工艺门类,并以发展经济学家张培刚的农业国工业化理论作为全文的理论支撑。第二章阐释了晚清民国时期传统工艺问题的产生。自晚明起,资本主义萌芽在以手工为技术基础的工商业中萌生,致使封建统治者与工商业之间产生了巨大矛盾。封建政府开始全面抑制工商业发展,扩大对手工业的破坏。鸦片战争后,清政府却采取了与钳制手工艺完全不同的态度,提倡并鼓励西方机器工艺发展,手工艺在封建政府的打压和近代机器技术冲击的双重阻滞下艰难生存。但它却并未被机器技术取代而失去社会技术主体的地位。所以,传统工艺作为中国传统技术资源究竟应该如何发展就成为一个值得研究的问题。第三章、第四章和第五章分别对晚清时期、北洋政府时期和南京国民政府早期的工艺思想和行动策略进行研究,发现它们的工艺发展策略大致沿着相同路径进行。首先由社会中的有识之士、商政界代表、经济学者以及工艺美术家等从思想层面探讨传统工艺的近代多元价值及其出路问题,对手工艺的认识和理解超出了传统社会的固有意义。而后在学者论证的前提下,再由中央政府主导制定且部分推行某些工艺策略,并且不同时期的工艺策略还体现出了自身的独特性。晚清时期在毫无经验可循的前提下,一切始于初探。社会中一批极具前瞻性认识的有识之士从经济、技术、知识、社会角色以及文化的不同视角阐释了手工艺的新价值,开启了国人从思想层面探索传统工艺如何进入现代社会。清政府积极配合,一改过去“薄手艺、贱百工”的态度和对手工艺的严格管控,从推行工艺教育、创办工艺局和征集手工艺品出洋参展三方面进行了初步尝试,把零散、衰颓的传统工艺用新的理念和方式进行重组,适应并推动中国早期工业化的发展。北洋政府时期工艺思想和行动策略的最大特点则是继承延续。在“循序渐进”、“以工代赈”和“全面改良”工艺思想的指导下,北洋政府沿着清末“工艺新政”的路线,对晚清工艺策略进行局部调整和修正。它主张的手工艺政策在整个近代中国工艺发展策略的发生、发展过程中起到承上启下的作用。南京国民政府早期,经过工商政学界和工艺美术界热烈讨论,官员和学者对手工艺的价值及其工业现代化的认识已非常深刻,进行了针对手工艺与工业化关系、手工艺与农村经济发展关系等具体问题的讨论。在此基础上,国民政府尝试构建了复兴传统工艺的政策体系,探索行之有效的工艺发展新模式,并次第开展复兴手工艺的行动计划,对中国手工艺事业作出统一规划和安排。经过三个时期演进,中国传统工艺发展策略渐趋成熟。第六章重点研究了中国国际救济委员会倡导的工艺策略。这一时期手工艺的工业现代化问题由政府主导转向由社会团体承担。“国济”作为政府支持下的社会服务团体,开始独立领导起全国的手工艺事业,提出了“建设性救济”的独特工艺思路。从思想认识上看,“国济”对手工艺的认识已接近了传统工艺问题的本质,强调了传统工艺的改进是一个牵涉多方面的问题,不只依赖于技术改良和革新,还需要组织、资金、人才、市场等不同社会要素的配合;从具体行动上看,“国济”建立了分工兼合作的工艺组织体系,创办了《手工艺》杂志,提供给国人工艺思想交流的平台。在它的组织下手工艺事业发展成为了一场社会运动,增强了传统工艺的社会认同感。第七章结论主要是在总结晚清民国工艺发展策略的演变路径和手工艺实际变化情形的基础上进行反思,分析了造成这一时期手工艺策略没有取得实效的原因。结合当前国家传统产业和乡村建设发展主题,思考工艺振兴对传统产业改造和乡村全面振兴的重要意义,以期对当前传统工艺传承与保护提供可资借鉴的经验和教训。

杜怡苇^[5]（2019）在《民间艺术（剪纸）的当代转向与教育传承 ——一种教学论的研究》文中研究指明中华民族剪纸文化历史悠久,源远流长。剪纸艺术是我国民间艺术的瑰宝,更是我国非物质文化遗产的重要门类。剪纸中承载着众多中华民族民间民俗和中国几千年的传统文化,民间艺术剪纸的传承和发展对中华民族传统文化的传承有着至关重要的作用。受经济全球化的影响,世界各地的文化都受到了空前的挑战,无独有偶,我们民族的文化多样性也正在遭受着前所未有的挑战,包括剪纸在内的民间手工艺已经逐渐淡出现代人的生活。值得庆幸的是,我国已经相继颁布了各项保护民间艺术的法律法规,非物质文化遗产的抢修工作也逐渐提上了日程安排,民间艺术剪纸也逐渐回归到现代人的视野当中。民间艺术的发展和传承与教育有着密切的关系,无论是传统的家庭传承、师徒传承还是现代社会中的社区传承和学校传承,都和教育教学有着千丝万缕的联系,剪纸艺术脱离了教育教学是无法得到传承和发展的。本文采用了访谈的方式,采取夹叙夹议的叙述方式,从渤海渔村剪纸传承人韩老师的个体剪纸学习经历和剪纸教育传承经验入手,从教育教学的角度分析剪纸传承与教育教学的关系,探求剪纸传承中的教育内容、教育精神、教学理念、教学方法以及现代剪纸教学转变。本文以小见大,由点及面,从一个区域、一个人入手,试图折射出包括剪纸在内的民间艺术的教育传承规律,总结民间剪纸艺人在教育传承中的经验,以供民间艺术传承者作为借鉴。

张咪^[6]（2019）在《《游梦》系列作品对民间美术创作技巧的应用》文中研究指明当下世界文化格局正迈入一个多元的、相互促进并相互融合的时代,在当代艺术的发展中,民间文化与民间艺术的传承与发展受到愈来愈多的重视。民间美术作为一门大众的、生活化的艺术,是其中重要的组成部分。它不仅反映出朴素劳动人民的生活情趣,承载着人们的信仰,且历史源远流长,种类繁复,是人们精神生活的重要内容,是民族文化的宝贵财富,是普通劳动人民在漫长的历史过程中和日常的民俗生活中创造、应用并融于生活的艺术形式。在民间美术作品中,以民间游艺为题材的作品别具趣味,能够更好的反映劳动人民的生活,且民间游艺具有民族性、集体性、地域性、娱乐性、传承性等特征,同时也具有艺术、哲学、宗教、社会、民族、民俗、历史、政治、经济等广泛的文化价值。将民间美术、民间游艺应用到当代油画创作中,有利于油画绘画语言的拓展,对个人而言能够提高作品的独创个性。本文以民间美术为基础,以民间游艺为题材,结合个人创作,将文章分为四个部分进行研究。首先由绪论部分介绍了本文书写的缘起、目的与意义,及其研究方法、研究范围、研究现状与本文所涉及相关术语的阐释。其次是关于构图的探讨,介绍了民间美术作品的几种基本构图法,并分析当代油画家作品中构图法的应用,以及个人作品是如何从中借鉴的。再次是有关材料运用的分析,介绍了民间美术作品的材料特质,并以典型的当代游艺题材材料油画作品为例,分析作品的材料应用,对多位艺术家作品中得到的启发进行阐述,以及个人的创作中是如何对材料进行把握的。最后则是对民间美术作品的色彩观进行解读,结合民间游艺活动中的色彩应用,通过分析当代油画家游艺题材作品的色彩把握,阐述对个人创作中色彩方面的影响与启示。

陈明溍^[7]（2019）在《中国剪纸的疗愈功能探究》文中研究说明中国剪纸是信仰情感和手作劳动中不可或缺的媒介与载体,在世代传承与使用中发挥着不容忽视的心理价值,蕴含着丰富的疗愈资源。目前在绘画艺术治疗与非物质文化遗产领域的研究与实践中,都缺乏对中国剪纸疗愈功能的专门研究。本文针对这一问题,以绘画艺术治疗的理论实践以及非物质文化遗产的研究传承为背景,综合应用多学科理论,以郭佩珍剪纸疗愈经历为典型案例,探究中国剪纸的疗愈功能,得到如下认识:（1）大脑功能侧化和大脑皮层对图像刺激的反应特性是中国剪纸疗愈功能的生理学基础;不同心理学流派的理论成果为中国剪纸疗愈功能的研究提供了心理学基础。（2）中国剪纸疗愈功能在情绪疏导、自我认识、意识提升、创伤修复等多个方面具有显着的作用效果;中国剪纸疗愈功能通过身心灵合一体验、创造性过程、意象、疗愈性空间起作用;中国剪纸疗愈功能具有视觉直观性、价值中立性、文化连接性、操作日常性、丰富灵活性、疗愈持久性等独特性与优势,适合在国内大力推广。随着人们对于非物质文化遗产保护的重视以及对于心理疗愈的需求日益凸显,中国剪纸疗愈功能的价值将在更广泛的领域得以彰显。本文对中国剪纸疗愈功能的探究及应用可能性的提出,为非物质文化遗产的创造性传承以及绘画艺术治疗的本土化进程做出了有益探索。

钱晨^[8]（2019）在《营造生活美 ——荣昌夏布传承的重要路径》文中认为国家级非物质文化遗产项目荣昌夏布是民艺的杰出代表,近年来,对其的研究基本都专注于产业现状及产品设计,从艺术设计的角度出发时,大多侧重于时尚化再利用;在对夏布的传承与保护的研究方面,缺乏从非遗和“日常生活”的视角出发对手工夏布织造工艺进行凝视与内涵探讨。技艺本身是为生活服务的,在历史上,夏布被广泛运用于日常生活的多个方面,本文试图挖掘夏布这一传统民艺背后蕴涵的强烈的“生活美”特征,为夏布传承与发展提供新的建议。本文通过荣昌夏布的历史流变梳理了其生活美特质的形成过程,夏布产生源于人们对更美好的生活的需求,带有强烈的生活性及实用美特征。作为生活性的体现,它出现在荣昌当地居民从古至今使用的生活用品的方方面面;作为实用美和精神传承的一种形式,其本身的技艺由于民众对美的追求而不断改进发展,以夏布神歌为代表的劳动歌谣和“自然日历”广泛流传于当地老百姓的日常生活中,它们以朴素的方式表达着织匠和普通民众关于对人与自然、社会关系的认知,也在无意间形成了对当地民俗的有效记录。以物质生产为直接目的的夏布织造,尽管产出的是物质形态的布匹,但其中也凝结着人们尽心尽力,精益求精的手工技艺,传达着人们对自然的审美以及朴素的人文价值的发现与阐释。传统之物带给我们的包含隐含其中被若干代人传承的审美规律。一定要注意到其在生活中的实用价值。对于夏布的保护,不可一味依靠程序化地记录和保持传统织造技术,一定要注意到其在生活中的应用。只有让它回到原有的群众生活状态中,才能帮助它重拾活力,从本源上得到滋润,从而实现活态地传承发展。应引导人们对手工造物的夏布“自在本性”的实用美的品审,培养对夏布产品和背后文化的审美,形成对传统手工艺的接力,同时改进技术,跟上现代社会的实际需求,为夏布回归生活创造条件。

陈宇^[9]（2019）在《维护集体性 ——非物质文化遗产保护视野中的民间美术特性维护》文中进行了进一步梳理民间美术创作和欣赏的集体性,是其作为非物质文化遗产或传统文化表现形式的重要特性和价值内涵。当前,由于我们对民间美术集体性的忽视,造成民间美术在非物质文化遗产保护与传承工作中出现了一些难题与潜在危机,保护措施不够有针对性。因此,深入研究和了解民间美术集体性,是有效开展非物质文化遗产保护实践所不应回避的学术课题。民间美术的集体性主要表现在三方面:广泛的创作主体与欣赏主体,民间美术作品形式与内容的趋同以及约定俗成的社会功能。集体性是老百姓根据共有的生活经验、认知与共同的生活理想选择的结果,这种集体性是民间美术创造活力的来源,赋予了民间美术谐和人际关系与引导、教化民众的作用,能唤起民众的文化认同,使民间美术在社会生活中产生积极的文化功能。笔者认为,对作为非物质文化遗产的民间美术的保护与传承应遵循与维护民间美术的集体性,通过激活民俗与还民众创作主体地位等路径,使民间美术继续发挥其积极的文化功能。

陈文苑^[10]（2019）在《当代民族传统工艺文化资本化及其实践逻辑 ——基于剑川白族木雕的田野调查》文中认为文化资本化是一个实践命题。民族传统工艺文化资本化的实质是在市场经济环境下,将民族传统工艺作为文化资本进行利用和开发。民族传统工艺文化资本化关涉到传统工艺的未来走向,与文化的传承保护、民族文化的发展等息息相关,甚至与文化产业、文化战略都有着密切的联系。那么,民族传统工艺文化资本化的具体实践行为包括哪些内容?实践的逻辑又是什么?实践过程中存在着何种规律?……对于这些问题,本文以剑川白族木雕作为典型案例,在详细的田野调查基础上,借助于口述史、历史文献、内部资料等材料,运用民族学（文化人类学）的“文化资本——场域——实践”理论进行了深入探讨。文章在对剑川木雕发展历史、工艺流程、艺术风格进行概述的前提下,阐释了剑川木雕文化资本的概念、类型及其特征。又在此基础上,重点论述了剑川木雕文化资本化过程中的资本积累、市场运作以及资本博弈,并总结出了民族传统工艺文化资本化的实践逻辑和基本规律。通过研究,文章认为:第一,当代民族传统工艺文化资本化的实践行为具体包括资本积累、资本市场运作以及资本博弈这三种类型,而我们通常理解的资本市场运作只是其中的一个方面。民族传统工艺文化资本积累指资本的增长、完善和集聚,是在保留原先文化资本结构与内容基础上的增加,当代传统工艺文化资本的积累路径可分为教育培训、传播交流、市场调节以及权力引导四种;文化资本的市场运作指按照市场需求,对文化资本进行开发,民族传统工艺文化资本的市场运作方式包括产业化、旅游开发、节庆经济化、品牌化与会展商业化;民族传统工艺文化资本博弈是行动者之间围绕着文化资本而产生的一种互动行为,博弈的目的是为了占有更多的文化资本。民族传统工艺文化资本的博弈围绕着物质性文化资本和非物质性文化资本两方面展开,行动者所采取的博弈策略可以分成三种:维护、发展与争取。资本积累、市场运作与资本博弈三者之间存在着相互交织的联系。资本积累是市场运作的前提与基础,市场运作为资本积累提供了方向指引,而文化资本博弈则时常贯穿于资本积累以及市场运作的过程中,建立于理性基础上的博弈会推动资本的积累,也会促进文化资本的市场运作。第二,当代民族传统工艺文化资本化有着属于自己的实践逻辑。实践被场域所控制,场域生产着实践,实践活动必须依附于所处的场域并以习性为作为内驱力。民族传统工艺文化资本在实践过程中建构起了特定的场域（初级场域）,并衍生出了三种亚级场域:资本积累场域、市场运作场域以及资本博弈场域。文化资本在此三种场域下的具体实践行为和所采取的策略虽然存在着一定的区别,但都必须遵守初级场域的规律,该场域形塑而成的核心习性是文化市场化习性,场域的基本规律是一种双线规律。民族传统工艺文化资本化实践的逻辑图式可以概括为:在场域情境下,以延长传统工艺文化资本的生命周期为根本目的,按照双线规律的要求,通过形塑而出的核心习性生产实践。第三,双线规律是民族传统工艺资本化实践中应该遵守的基本规律。双线规律指的是传统工艺文化自主性发展规律和市场供求关系规律,这两种规律之间并不存在孰轻孰重之别。双线规律由民族传统工艺文化资本化场域的特征所决定,它要求民族传统工艺文化资本化必须以尊重文化发展规律为前提,在保持传统工艺文化基因的条件下,按照市场供求关系,合理、有序的进行实践。在民族传统工艺文化资本化的实践过程中,不能忽视双线规律的要求,传统工艺文化的均质化、内卷化等问题的出现,其症结恰在于并未充分尊重双线规律。

二、不能忘却的历史记忆 徐艺乙《身边的艺术》读后（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、不能忘却的历史记忆 徐艺乙《身边的艺术》读后（论文提纲范文）

（1）汪曾祺小说中的民生研究 ——以职业为基础（论文提纲范文）

（2）湘西苗族银饰在乡村振兴中的价值研究 ——以凤凰县德榜银饰为例（论文提纲范文）

（3）传播学视角下的手工技艺师徒传承研究（论文提纲范文）

（4）晚清民国传统工艺发展策略研究 ——基于技术与社会转型语境的考察（论文提纲范文）

（5）民间艺术（剪纸）的当代转向与教育传承 ——一种教学论的研究（论文提纲范文）

（6）《游梦》系列作品对民间美术创作技巧的应用（论文提纲范文）

（7）中国剪纸的疗愈功能探究（论文提纲范文）

（8）营造生活美 ——荣昌夏布传承的重要路径（论文提纲范文）

（9）维护集体性 ——非物质文化遗产保护视野中的民间美术特性维护（论文提纲范文）

（10）当代民族传统工艺文化资本化及其实践逻辑 ——基于剑川白族木雕的田野调查（论文提纲范文）

四、不能忘却的历史记忆 徐艺乙《身边的艺术》读后（论文参考文献）

• [1]汪曾祺小说中的民生研究 ——以职业为基础[D]. 王燕. 上海师范大学, 2021(07)
• [2]湘西苗族银饰在乡村振兴中的价值研究 ——以凤凰县德榜银饰为例[D]. 陈春花. 吉首大学, 2020(03)
• [3]传播学视角下的手工技艺师徒传承研究[D]. 孙明洁. 中国艺术研究院, 2020(12)
• [4]晚清民国传统工艺发展策略研究 ——基于技术与社会转型语境的考察[D]. 武晓媛. 山西大学, 2019(02)
• [5]民间艺术（剪纸）的当代转向与教育传承 ——一种教学论的研究[D]. 杜怡苇. 福建师范大学, 2019(12)
• [6]《游梦》系列作品对民间美术创作技巧的应用[D]. 张咪. 山东工艺美术学院, 2019(08)
• [7]中国剪纸的疗愈功能探究[D]. 陈明溍. 中央美术学院, 2019(07)
• [8]营造生活美 ——荣昌夏布传承的重要路径[D]. 钱晨. 华东师范大学, 2019(09)
• [9]维护集体性 ——非物质文化遗产保护视野中的民间美术特性维护[D]. 陈宇. 中国艺术研究院, 2019(02)
• [10]当代民族传统工艺文化资本化及其实践逻辑 ——基于剑川白族木雕的田野调查[D]. 陈文苑. 中南民族大学, 2019(08)

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